Mederic Collignon & Le Jus De Bocse: "A La Recherche Du Roi Frippe" (2012)

Géneros/Categorías: Jazz Fusion, Chamber Music
País: Francia
Información: France Culture

A continuación un tributo muy bien logrado a Robert Fripp y su más grande proyecto (King Crimson desde luego) creado por un ensamble de jazz dirigido por el trompetista, arreglista y compositor francés Mederic Collignon y acompañados por un par de cuartetos de cámara que mucho ayudan a crear una fusión progresiva de sonidos.
El repaso de la carrera del brillante guitarrista británico contempla desde su obra maestra de 1969, 21st Century Schizoid Man que aqui se interpreta en versión breve y casi exclusivamente por los instrumentos acústicos de cuerda, dejando de lado el comportamiento improvisatorio. Sin embargo las llamadas a los solos de fender rhodes y trompeta son invocados en el resto de los temas, incluyendo excursiones improvisatorias donde en los temas originales no había, y esto por supuesto es un valor añadido cuando se busca una mezcla original. Y lo mejor de todo es que salta a la vista la no inclusión de guitarras eléctricas distorsionadas en tracks donde era imprescindible para el rey carmesí, dando como resultado fabulosas y soberbias versiones de Red, Lark's Tongues in Aspic II y Vrooom. En este último en lugar de hacer la transición al Coda Marine 475 amplian el track para hacer un jamming asombroso al mejor estilo de fusión.
Su Frame By Frame mantiene la coordinación desfasada de dos instrumentos que en esta ocasión son completamente diferentes (trompeta-fender rhodes) pero se escucha sin complicaciones y con una naturaleza impresionante.
El clásico Indiscipline es una completa sorpresa que sabe retomar la energía de KC utilizando una estructura parecida pero que de nueva cuenta abre la puerta al ímpetu jazzistico.
Y así de cada uno de estos covers se puede destacar sus cualidades pero es prefereible que lo escuchen y sobre todo que lo disfruten.

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Ha sido un infinito gusto seguir publicando aqui otro año más y espero darle a esta actividad la continuidad que se merece.

Track List
01. Red
02. Lark's Tongues in Aspic II
03. Lark's Tongues in Aspic III
04. Vrooom
05. Vrooom Vrooom
06. Frame By Frame
07. Intrudicsion / Indiscipline
08. 21st Century Schizoid Man
09. Facts Of Life
10. Krim 3
11. Dangerous Curves / Incursion
12. River Man 
 
Line-up
Mederic Collignon - pocket trumpet, voice, B3, percussion, effects
Frank Woeste - Fender Rhodes, B3, effects
Fred Chiffoleau - acoustic & electric bass
Philippe Gleizes - drums
+
Valentin Ceccaldi] - cello
Youri Bessiere - violin
Anne Le Pape - violin
Olivier Bartissol - viola
&
Widad Abdessemed - violin
Marius Pibarot - violin
Cecile Pruvot - viola
Matias Riquelme - cello

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hlchtsts: "Hds Fll of Psn" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Post-rock, Noise, Improv, Electronic, Ethnic
País: USA
Información: Prog Archives

La biografía y música de estos estadounidenses seguramente es interesante para más de uno. Hace años comenzaron como un trío de math rock virtuoso y del mejor que se viene haciendo en ese país, ahora son un dúo que ha ido más lejos para hacer una mezcla única e incluyente con tendencias trans-culturales, con ideas refrescadas seguramente por cambiar unas tres veces de disquera.
El nuevo disco abunda en trucos instrumentales bastante variados, aplicando soundscapes cuando es preciso, alterando o distorsionando la guitarra cuando conviene y empleando un apartado percusivo rico en diversos materiales. Los pocos overdubs que utilizan es para simular que existe una guitarra secundaria u otro instrumento complementario pero en realidad todo lo que escuchamos aquí es básicamente música grabada en estudio pero interpretada en directo. Los tracks de orden climático y ambiental entran en buena simbiósis con la contraparte improvisatoria llena de veloces movimientos que de inmediato trae a la mente los experimentos del avanzado Zach Hill, pero aún si todo esto pareciera poco la propuesta considera un acercamiento directo a una música tribal de oriente que termina de darles un aire muy propio y de vanguardia. No se lo pierdan.

Track List
1. Vanished (2:26)
2. Future Trauma (7:08)
3. Heads Full Of Poison (16:12)
4. Lighted Stairs (2:59)
5. Wisps (6:27)
6. Requiem For The Sea (6:46)
7. A Way Out (3:02)
8. A Trap Has Been Set (7:24)
9. Starved March (5:24)

Line-up
Shane Perlowin/ guitar and bass
Ryan Oslance/ drums

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Aka Moon: "Unison" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Improv
País: Bélgica
Información: Prog Archives

Tal vez ha transcurrido demasiado tiempo desde la última vez que publiqué algo del trío belga Aka Moon, pero nunca he olvidado su gran trayectoria e importancia dentro de lo que es la escena jazz de su país. En este 2012 conmemoran su vigésimo aniversario y luego de 16 álbums grabados han decidido regresar a sus raíces musicales a modo de trío, sin invitados y sin mezclas musicales inter-culturales como en otras ocasiones han hecho. La amplia experiencia que han ganado con su propuesta siempre versátil y fresca hoy sigue dando frutos con este disco exquisito que abunda en variedades sónicas y rítmicas, sin dejar de lado el margen polifónico y polirítmico de trabajos previos. Se observa una clara inclinación al territorio del avant-jazz con formas improvisatorias muy especiales, giros instrumentales contemporáneos, además de una muy complicada tarea virtuosa asignada al baterista.
Unison es entonces el regreso de unos músicos distinguidos que marca una vez más su consolidación como trío de jazz experimental y avanzado.

Track List
1 - 1 Omax1 (Tokyo) (7mn 15s )
1 - 2 Michel is back (8mn 06s )
1 - 3 Stésté (3mn 01s )
1 - 4 Istanbul (8mn 33s )
1 - 5 Unison (4mn 34s )
1 - 6 For drummers only (2mn 37s )
1 - 7 Mirror (4mn 35s )
1 - 8 Fonès (5mn 27s )
1 - 9 East Berlin (5mn 30s )

Line-up
Fabrizio Cassol, saxophone alto
Michel Hatzigeorgiou, basse fender
Stéphane Galland, batterie

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Th Mffns: "Mthr Tng" (2012)

Géneros/Categorías: Jazz-Rock, Canterbury scene
País: USA
Información: Prog Archives

Como bien señalan algunos textos, siempre es una buena noticia saber que hay nuevo disco de estos sujetos. No obstante no concuerdo en restarle mérito a esta entrega ni mucho menos como para decir que Double Negative es un disco superior en producción y arreglos soberbios. No es mi perspectiva, para mi criterio es un lanzamiento de gran calidad donde se escuchan algunos ecos de lo que fueron otros buenos discos, recordando sobre todo a lo relativo con Palindrome, su anterior entrega. Las variaciones musicales más obvias se dejan ver con el tema Trench Mouth, que sigue un curso típicamente jazz-rock-funk con fuerte presencia del bajo, y que marca una diferencia importante con el resto del disco y en general de la discografía. Como en otras entregas cotinuán en esa línea con referencias al progresivo de los 70's y sobre en el teclado que es un elemento clave que desde siempre los aproxima a lo que era el sonido canterbury de Inglaterra. Lo destacable también es el enlace de esa música con un jazz eléctrico suave de sutiles improvisaciones y ligereza instrumental con una tendencia a lo melódico ya sea en los vientos o el mismo teclado. Epílogo de esto es una sorpresa de solo 14 segundos (Tribute To Percy) que no describiré precisamente para que se animen a descargar esto.

Track List
01. Little Squares 03:25
02. Trench Mouth 04:57
03. Sure Thing 03:34
04. Going Softly 05:25
05. Never Slap A Monkey 03:18
06. Illegal Aliens 04:33
07. 6 Dozen Names 03:31
08. Parade March 04:06
09. Beat 10 04:31
10. In The Ghost Light 03:28
11. Tribute To Percy 00:14

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Debile Menthol: "Live in Europe" (1982-1984)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Punk
País: Suiza
Información: Prog Archives

Para que terminemos de enloquecer con el sonido de estos suizos enfermizos, esta este cassette, único registro oficial en directo de Debile Menthol hasta la fecha, con pocas copias producidas y una calidad de sonido pobre pero no lo suficiente como para impedir que la música sea disfrutada. Recomendado para los mas completistas y arqueólogos musicales en busca de reliquias legendarias como esta que de plano ha desaparecido de la dimension de los blogs.
Nunca dejan de ser interesantes detalles de conciertos como estos cuando señalan algo como: "Aqui viene algo de musica tradicional suiza" y es un tema fúnebre, o como el sonido venenoso y nada amigable de la guitarra eléctrica acompañada de voces demenciales. Incluso el inicio de la grabación es una invitación a escuchar todo con esas referencias oposicionales a la más arriesgada clásica del S.XX.
Único en su tipo, olvidense de la posibilidad de que sea igual que en estudio.

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Fat32: "Fat32" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Hardcore, Math Rock, Electronic, Noise
País: Francia

He descubierto lo que parece ser el grupo equivalente de Hella en Francia. Y ya saben que cada vez que digo que un grupo se parece a Hella es porque:

a) Hace cosas extremas.
b) Abate los instrumentos de forma acrobática-imposible.
c) Son dúos o tríos cuyo sonido parece el de por lo menos un cuarteto.

Bien, Fat32 cumple con todo eso y más. En este caso es dúo de teclado y batería que sincroniza a la perfección y además en lo que respecta al teclado se le saca un máximo provecho, emulando a veces el sonido de lo que sería una guitarra o bajo, entonado casi siempre potentes sonoridades que estallan por doquier.
Ninguna casualidad es que hayan sido invitados a tocar en el RIO Fest 2012 y hayan despertado una ola de reacciones positivas gracias a su propuesta altamente frenética y experimental que presume tener algo de influencia math rock pero a toda velocidad e intercalando además con sonidos inmusicales como de videojuego y demás artifundio electrónico. Pareciera que detrás de esa nube de música atroz y rebelde descansa un humorismo y tendencias muy libres.
El último track es una obra maestra ecléctica de larga duración con un montón de sorpresas que se van sucediendo rápida e inesperadamente, muy a lo Ruins cuando hacían sus tributos.
Y el nombre, es por el sistema de archivos que antes usaban algunos discos duros para organizar la información (de hecho el track 4 se llama precisamente Hard Drive). Lo de hoy es NTFS.

Ya bajense esta maravilla imprescindible.

Tracklist

1. Ziiion-Ponk (Part One)

2. Temper

3. Ziiion-Ponk (Part Two)

4. Hard drive

5. Puzzloïd

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Debile Menthol: "Live In Reims" (1983)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Punk
País: Suiza
Información: Prog Archives

Live In Reims es un producto seguramente inoficial o descontinuado que tuvo la suerte de ser grabado y además compartido en el medio digital. Este concierto precisa y amplifica las propiedades de Debile Menthol, que en aquel tiempo sacudieron la escena R.I.O. mundial con un par de discos que trascendieron y que todavía hoy son gran objeto de interés para cualquiera que se considere buen expectador del rock opositor. El documento contenido en estas grabaciones asombra por la esencia retorcida y la multiplicidad de detalles esquizofrénicos que caracterizaron tanto la música de estos suizos, incluidos por supuesto momentos discordantes, improvisaciones libres, sucesión de sonidos experimentales de variada naturaleza y frenéticos movimientos de guitarra eléctrica.
Así que mientras Les Disques Rayés publican material en vivo original de la era 1980-1984 y del cual ya se tienen algunos extractos, disfrutemos de este gozador material que no debe faltar en sus colecciones.

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Rova Saxophone Quartet: "A Short History" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz, Improv, R.I.O., Classical / Contemporary
País: USA
Información: Rova


Este cuarteto estadounidense de la zona de San Francisco tiene ya una larga trayectoria como ensamble que a través de sus saxofones de distinto calibre y sonido han explotado y exprimido el instrumento de una forma que pocos han logrado. No nada más tienen el virtuosismo que exige una veloz improvisación, sino que tienen la habilidad compositiva digna de cualquier respetado jazzista, de compositores doctos de la nueva era y hasta la actitud y directrices del más insalubre y repulsor grupo de R.I.O. Los elementos de distitnas ramas de la música entran en perfecta sincronía en una discografía que ha explorado tanto composiciones originales como en este nuevo disco, como versiones de otros músicos (por ejemplo del gran Fred Frith).
Lo que vamos a escuchar a continuación son grabaciones que datan de 2003 y 2011 pero que antes no habían sido publicadas. Y la verdad hay mucho que disfrutar aquí, desde las exigencias compositivas y académicas del primer track (que hasta suenan a una mezcolanza de .R.I.O y clásica contemporánea) pasando después por el eje free-jazz que nos presenta un sinfin de grandes momentos de improvisación colectiva. Termino este texto haciendo una invitación a que todos escuchen esta genialidad.

Track List

1. The Blocks (Adams) 5:44
2. To the Right Of the Blue Wall (Raskin)11:13
3. Certain Space - Introduction (Ochs) 2:38
4. Certain Space - Part 1 for Giacinto Scelsi (Ochs) 9:07
5. Certain Space - Part 2 for Cecil Taylor (Ochs) 9:16
6. Certain Space - Part 3 for Morton Feldman (Ochs) 12:11

Line-up
Bruce Ackley - soprano and tenor saxophones
Steve Adams - alto and sopranino saxophones
Larry Ochs - tenor and sopranino saxophones
Jon Raskin - baritone and alto saxophones

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Uchihashi Kazuhisa and Tatsuya Yoshida: "Barisshee" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv, Jazz, Noise, Rock
País: Japón
Información: Squidco

Este dúo reactivo que ya muchos conocemos por otros proyectos exitosos decidió hacer un experimento muy diferente de sus respectivas discografías para producir este disco que es bastante libre y rico en sus mezclas. Decir que es un disco de improvisaciones se queda corto, tiene algo de eso en ese canal free y salvaje que Yoshida bien ha explorado en otros momentos, por ejemplo en Live In The Head o de la mano de los mismos Ruins. Hay improvisación harta, virtuosa y frenética como solo ellos lo saben hacer, pero también se hizo mucho en materia de variaciones y elementos sonoros que encontramos por ejemplo al momento de los efectos electrónicos, las distorsiones especiales en la guitarra, elementos percusivos acústicos bien interesantes e incluso algunas voces extrañas. Puede que este equivocado pero encuentro por lo menos un mínimo de influencia frippiana y crimsoniana en este disco, de hecho no solo en este disco, he escuchado con mucho cuidado y especial atención últimamente a Korekyojinn y también les detecto lo mismo (con medida por supuesto y en algunas ocasiones clave). Y hablando de Korekyojinn se acaba de difundir el Doldrums que sacaron a finales de 2011, pero otros materiales nuevos del baterista nipón siguen sin ser publicados en la red de redes, como lo es Deposition & Erosion de este dúo en compañía de Satoshi o el tan buscado Travelling Silk Road de World Heritage.
Parece un año de mucho trabajo para este músico que ha venido deleitandonos desde siempre con todos estos discos que en su mayoría tienen esas portadas con fotografías de rocas, monumentos, construcciones, ruinas. Sin duda este Barishee (producción de Tzadik, por cierto) es otro documento imprescindible que nos va a mantener muy ocupados al igual que prácticamente todo lo que ha grabado Tatsuya Yoshida.

Track List
1. Sdafhgrophijdzu 1:41 
2. Rugboskvojz 3:14
3. Vinsue Vishndre 3:08
4. Buoduygosiapju 2:59
5. Thubugdoispp 6:29
6. Ffydockmhassaqs 3:34
7. Equillbhimgorzz 6:03
8. Dheffdaghizhum 6:48
9. Mchifieck Ssuckbp 4:54
10. Zpucqwor Fibucked 2:23
11. Nhyffighed Kellesaix 2:17
12. SDJefwebsoiash 4:10

Line-up
Uchihashi Kazuhisa-Guitar, Effects
Yoshida Tatsuya-Drums, Sampler, Wave Drum, Voice 

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Lean Left: "Live at Cafe Oto" (2012)

Géneros: Free Jazz, Improv, Avant-Garde, Noise
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Me parece que este cuarteto no necesita de presentación alguna. Ya hace tiempo que les hice su merecido espacio y además de eso es un supergrupo conformado por gente experta y experimentada de la rama musical. La novedad aqui es que son tracks muy extendidos con prolongados movimientos de improvisación, caos, cacofonía y directrices desde luego ruidistas con pasmosos momentos de total libre albedrío trabajados sobre esta plataforma salvaje y agresiva que tanto los ha caracterizado desde su formación hace apenas dos años.
Un gran acierto sin duda tanto para el dúo free de Vandermark-Nilssen-Love como para el par de guitarras destructivas de The Ex. Recomendado sobre todo para los que quedamos inconformes con ciertos proyectos actuales de Vandermark, porque este Lean Left si cumple con la mayoría de las expectativas y sin sonar en ningún momento a refritos de otra música de su carrera.

Track List
1. Koevoet 30:41
2. Drevel 37:07

Line-up
Drums - Paal Nilssen-Love
Guitar [Left] - Terrie Ex
Guitar [Right] - Andy Moor
Saxophone [Tenor], Clarinet [Bb] - Ken Vandermark

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4R4N1S - M4D3 1N B3LG1UM (2012)

Géneros/Categorías: Chamber Rock, R.I.O., REVELACION 2012
País: Bélgica
Información: Bandcamp

En los pocos microsegundos que hoy me quedan libres, quiero dedicarlos al blog. Fue de pura casualidad que cayera en la cuenta que este ensamble ahora tiene este experimento de vanguardia fresco y listo para ser degustado por el oido mas exigente. El nuevo proyecto cuenta con la participación de Trey Gunn y la música es de autoría de compositores exclusivamente belgas, de allí el título. Por allí se menciona que homenajean a un tal Daniel Denis y un tal Roger Trigaux, solo por mencionar algunos. Dudo que sea un requisito decir mas de este disco, los mejores músicos siempre son infalibles y sobre todo si son belgas.

Mas detalles de esta producción en el bandcamp, aqui me ahorro otra información para no caer en el riesgo de que lo borren.

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Y por lo que respecta al blog, no estoy preparando un retiro ni tampoco vacaciones. Ademas las autoridades todavía no me arrestan y tendrían varias razones para hacerlo (olvidenlo solo estoy vacilando).  Esque simplemente los micro-segundos ya no me alcanzan como para compartir aqui como antes.
Lo que si puedo asegurarles es solo una cosa: me veran por aqui mucho mas seguido cuando el año este a punto de terminarse. Por ahora dejo esta inesperada obra maestra que prueba una vez más el talento de estos genios en ascenso, y prueba también de que sigo vivo, recuerden que RPM llegó para quedarse. Por último quiero dar la (otra) buena noticia acerca de que a partir de aqui se va al carajo linkbucks, no quiero que vuelva a ser una molestia para nadie, y ademas muchos tenian problemas para accesar a los links.

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Ergo: "If Not Inertia" (2012)

Géneros/Categorías: Modern Jazz, Electro-acoustic
País: USA
Información: Cuneiform

Se puede decir que Ergo es un trio electro-acústico paranormal pero bastante accesible. Su mezcla acertada de jazz y minimalismo produce la mayoría de las veces temas de corte ambiental caracterizados por movimientos improvisatorios muy ligeros. A esto se agrega un especial sentido melódico y como aderezo, efectos especiales de sonido gracias al uso de laptop, que mucho ayuda a darle ese aire experimental. Cuentan además con el apoyo de la asombrosa guitarrista Mary Halvorson, quien presta sus muy hábiles prácticas en tres temas que forman parte de este disco. Y no es ninguna casualidad que participe en el track que considero el mejor de todos: The Widening Gyre, que resalta por su conexión con otro tipo de música clásica contemporánea y se convierte en una fenonemal experiencia de sonidos que se van sucediendo poco a poco, con impredecibles llamadas a la improvisación de piano y de guitarra, precisos y creativos efectos electrónicos y permeado con un peculiar aroma de suspenso y terror. Para los que seguimos de cerca la música oposicional de todo tipo creo que por lo menos es obligado escuchar esta muy particular composición.

Track List
1 Sorrows Of The Moon 5:10
2 Two For Joy 6:50
3 Little Shadow 11:48
4 If Not Inertia 6:57
5 The Widening Gyre 8:01
6 Gonz 6:38
7 Let's 5:23

Line-up
Drums – Shawn Baltazor
Guitar – Mary Halvorson (tracks: 1, 5, 6), Sebastian Kruger (tracks: 7)
Piano – Sam Harris (8)
Trombone, Computer – Brett Sroka

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Mary Halvorson Quintet: "Saturn Sings" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-jazz, Free-jazz
País: USA
Información: AllAboutJazz


Saturn Sings es el primer disco de Mary Halvorson en una formación de quinteto y el segundo de su carrera solista. Mi opinión sobre esta virtuosa es la misma que dije en otro momento: es la guitarrista femenina más talentosa de estos días. Al escuchar este disco mis perspectivas se ampliaron aún más.
Sus muy particulares técnicas en las seis cuerdas se basan en ideas y características musicales de disonancia y microtonalidad en arreglos armónicos satisfactorios. Además utiliza elementos rítmicos del rock y a veces sigue líneas melódicas simples pero con rápidos rasgeos y veloces grupos de acordes.
Para mi gran sorpresa, Halvorosn dice que las armonías que encontramos en este disco son inspiraciones de gente tan diversa como Thelonious Monk, Archie Shepp, Clifford Brown, Sam Cooke, Robert Wyatt y hasta Dmitri Shostakovich (vean nada más hasta donde fue a dar la trascendencia de este señor).
Los modos improvisatorios de este disco tienen su epicentro en Halvorson como solista y tienen pocos momentos de improvisación colectiva.
Obviamente todo lo que he comentado hasta ahora es en base la reseña de los expertos de AllAboutJazz, que tienen bien claras las influencias pero también el papel que esta jugando Halvorson en el jazz actual.
Disfrútendo y es recomendación obligada si ya tenían el nuevo producto de excelencia, Bending Bridges.

Track List
Leak Over Six Five (No. 14)
Sequential Tears In It (No. 20)
Mile High Like (No. 16)
Moon Traps In Seven Rings (No. 17)
Sea Seizure (No. 19)
Crack In Sky (No. 11)
Right Size Too Little (No. 12)
Crescent White Singe (No. 13)
Cold Mirrors (No. 15)
Saturn Sings (No. 18).

Line-up
Jonathan Finalyson: trumpet
Jon Irabagon: alto saxophone
Mary Halvorson: guitar
John Hébert: bass
Ches Smith: drums.

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Dmitri Shostakovich: "Piano, violin and cello concertos" (3 CD)

Géneros/Categorías: Clásica/Contemporánea
País: Rusia
Información: Classical.net

Dedico esta segunda publicación al gran compositor ruso Dmitri Shostakovich con este material que incluye sus conciertos para piano, violín y chelo. Estos conciertos son una recomendación no solo de mí sino de la web Classical.net, quienes se autonombran como The Internet's Premier Classical Music Source.
Investigando un poco sobre estos conciertos me encuentro con el detalle interesante que son de épocas muy diferentes de Shostakovich. Por ejemplo, el concierto para piano no. 1 se estrenó en 1933 y tenía referencias musicales a Betthoven. De hecho, al escucharlo, me percaté de cierto aroma clásico y eso lo he confirmado con algunas fuentes.
El concierto para violin fue escrito entre 1947 y 1948 y fue estrenado hasta 1955. Shostakovich lo dedicó al virtuoso intérprete de violin David Oistrakh, quien describio la parte del violín como el "rol sustancial skaesperiano". El primer movimiento lo consideró "la supresión de sentimientos" y el segundo de ellos como "demoniacio". De nueva cuenta existio un leitmotiv de Beethoven, en este caso de su quinta sinfonía. Los expertos también comentan que el solo del violín en el último movimiento encuentra similitud con el solo de flauta inicial de Petrouchka. de Stravinsky.
El concierto para chelo no. 1 es considero por algunos como el concierto para chelo más popular del siglo XX. Fue compuesto en 1959 y se le trata como uno de los conciertos para chelo más complejos jamás escritos. Utilizó el leitmotiv DSCH que aparece en varias de sus obras, incluyendo el concierto para violín no. 1 o el cuarteto de cuerdas no. 8 que ya publique. Este leitmotiv es un criptograma que representaba así mismo, como si dejara su firma en las partituras. Esta obra la dedicó a su amigo Mstislav Rostropovich.

CD1
Piano Concerto No. 1 in C minor for piano, trumpet & strings Op. 35
1. Allegro moderato-allegro 6:05
2. Lento 7:13
3. Moderato 1:58
4. Allegro con brio 6:42
Piano Concerto No. 2 in F major Op. 102
5. Allegro 7:27
6. Andante 6:48
7. Allegro 5:39
Three Fantastic Dances Op. 5
8. Allegretto 1:09
9. Andantino 1:25
10. Allegretto 0:52
Cristina Ortiz, piano
Bournemouth Symphony Orchestra
Conductor: Paavo Berglund

CD2
Violin Concerto No. 1 in A minor Op. 99
1. Nocturne 11:52
2. Scherzo 6:18
3. Passacaglia, andante, cadenza- 18:19
Violin Concerto No. 2 in C sharp minor Op. 129
4. Moderato 11:56
5. Adagio, adagio-allegro 16:17
David Oistrakh, violin
Leningrad Philharmonic Orchestra
Conductor: Yevgeny Mravinsky (Concerto 1)
Moscow Philharmonic Orchestra
Conductor: Gennady Rozhdestvensky (Concerto 2)

CD3
Cello Concerto No. 1 Op. 107
1. Allegretto 6:15
2. Moderato 11:33
3. Cadenza 5:52
4. Allegro con moto 4:39
Cello Concerto No. 2 Op. 126
5. Largo 15:44
6. Allegretto 4:20
7. Allegretto 16:18
Alexander Ivashkin, cello
Moscow Symphony Orchestra
Conductor: Valeri Polyansky

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Dmitri Shostakovich: "String Quartets" (Emerson String Quartet)

Géneros/Categorías: Clásica/Contemporánea
País: Rusia
Información: EPDLP


Lo que para muchos es una obviedad para otros es un nuevo descubrimiento. Y bajo esta premisa dedico este post a este compositor que apenas ahora capto mi completa atención luego de escuchar su música en la radio. Dedico este espacio a los que apenas nos estamos educando en la trayectoria y obra de Shostakovich, compositor ruso muy marcado por sus vivencias y sobre todo por su contexto socio-político. Incluso, de acuerdo con algunas revisiones históricas, se vio obligado a darle varios giros a su estilo por presión del Partido Comunista o del gobierno de Rusia en general. Y su música refleja eso, comparto la visión de otros autores que explican como ese dolor a veces se manifiesta en varias de sus composiciones.
En lo musical, y por lo mismo que acabo de decir, no se puede decir que pertenezca directamente a una corriente en común, en realidad tuvo varias facetas por lo mismo de hacer cambios algo bruscos en sus modos y procesos creativos. Pero si vamos a lo general se suele hablar de música tanto de naturaleza atonal como tonal, una dirección técnica de la orquesta, armonizaciones sencillas y directas, vitalidad rítmica, riqueza melódica. Algunos autores consideran esenciales y necesarios sus cuartetos de cuerda porque representaron una gran contribución para la época. Y de aquí a mi en lo personal me gustan sus movimientos rápidos, los Allegretos en general, esa forma de abatir velozmente los instrumentos me parece algo máximamente gozable en su obra. Escuché esta versión del Emerson String Quartet por recomendación de un amigo, quien me dijo que era de las mejores, y bueno, vaya que me ha convencido.
Termino mi reseña haciendo una invitación para que todos quienes no conozcan de Shostakovich se animen a escucharle y se permitan a sí mismos unos momentos muy gozables al lado de este muy singular compositor.
Habrá más de él muy pronto, pero por ahora dejo los cuartetos de cuerda números 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,14,15. Vienen repartidos en 5 CDS que se tienen que descargar ya!

A-Musik: "E Ku Iroju" (1984)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Folk, Jazz
País: Japón
Información: Prog Archives

 A-Musik fue un ensamble japonés que por la década de los ochenta lanzó un único disco plagado de sonidos e inspiraciones muy diferentes y muy interesantes. Sus experimentos incluyen versiones instrumentales homenajeando música escrita por Hannes Wader, que son los primeros dos tracks, El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido y Die Einheitsfrontlied. Este inicio me tomó por sorpresa, escuchar la bella melodía central interpretada por diversos instrumentos y más tarde acompañadola una estampida de solos de saxofón fue sin duda un gran acierto. Luego, ese segundo track creo que sería el sonido incidental perfecto de lo que serían "escenas de guerra o protesta" y que igual cumple estupendamente con su cometido, con ese ritmo pegadizo en aceleración y de nuevo, ese clima demencial y absurdo.
Pero por si esto fuera poco su cover de There Will Never Be Another (Chet Baker) también es un esfuerzo sobresaliente, pasan de los tracks de influencia alemana a lo norteamericano en un parpadeo y hacen esta versión un poco cabaretesca, de nuevo, con estupendos saxos entonados a lo free y ese clima del jazz de antaño.
Luego pasamos al folk andaluz, esa canción tradicional que viene desde el siglo XVI llamada El Vito, cantada por cierto en español (y ellos son japoneses). Lo bueno es que poco de esta canción es calcado de lo original y en un santiamén tenemos esa intensa seccion improvisatoria para después regresar súbitamente a los ritmos folk.
Imagino que el resto del disco si es música de autoría de A-Musik y por ejemplo aqui ya se puede hablar de directrices samlanescas, residentescas, elementos discordantes y puro dadaísmo avantoso (lo digo como si en los covers no hubiera esto, pero tambien lo hay). Nuevamente, con estupenda participación del saxofón. Y es que siempre que escucho este disco nunca pierdo de vista el talento y virtuosismo de los saxofonistas, que con maestría pintan esta mezcolanza musical con elementos de jazz, incluso yo diría que de free jazz.
Nunca hubo reedición o remaster alguno de E Ku Iroju y por lo mismo la calidad de sonido puede no ser lo mejor, pero ello no le debe restar importancia a este producto del R.I.O. más fenomenal y sui generis.
Imprescindible a todo seguidor de este blog, nadie debería perderselo.

Track List
1. El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido (Fukutsu No Tami) (3:37)
2. Vorwarz (Zenshin) / Die Einheitsfrontlied (Toitsu-sensen No Uta) / Ppuripha (5:59)
3. On Suicide (Jisatsu Ni Tsuite) (4:13)
4. There Will Never Be Another (3:59)
5. I Dance (5:43)
Side B
1. Anti-Jap Rap (Han-Nichi Rap) (7:02)
2. El Vito (4:23)
3. Die Moorsoldaten (5:05)
4. Nilririya (3:35)

Line-up
- Kenichi Takeda / Taisho-goto, flute, harmonium, voices
- Tetsuto Koyama / bass
- Akihiro Ishiwatari / guitars
- Yoshio Kuge / drums
- Hideo Tokioka / saxophones
- Masami Shinoda / saxophones
- Tori Kudo / piano, organs
- Ayuo Takahashi / voices (A2)
- Shuichi Senno / Moog synthesizers (A2, B1)
- Koki Minowa / tabla (B4)
- Fumiko Takahashi / voices (A3)
- Ryuichi Sakamoto / piano (A5)
- Haruki Sato / trombone (B4)
- Kamura / voices (B4)
- Mamoru Yamamoto / cello (B4)
- Wataru Okuma / backing voices (B1)
- Ryoko Miura / voices (A4)
- Masahiko Kono / trombone (B1)
- John Duncan / whilspering, voices (B3)

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A Clean Kitchen Is A Happy Kitchen - st (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Noise, R.I.O., Improv
País: Bélgica
Información: Bandcamp


Lo que genera este nuevo trío belga en acción es un sonido crudo, reiterativo y recargado con distorsiones en guitarra y elevadas amplificaciones al bajo, de tal manera que hay una clara inclinación Noise, Avant y algunas referencias reservadas al R.I.O. Los motivos deconstructivos son claros por todo el disco y hasta incluyen exquisitas improvisaciones en metales o guitarra eléctrica, que si bien son fugaces, ayudan bastante en cuanto al detalle oposicional y contrario se refiere. Por si fuera poco los episodios de mayor lentitud no escapan al clima de suciedad instrumental y hasta encuentran afinidad con lo que algunos llamarían drone y cuestiones electro-acústicas o de la música concreta.
En algún momento quizás recordaremos el ruidoso y avantástico ejercicio de unos Black Engine o Noxagt, o por lo menos mucho más que a Captain Beefheart o King Crimson, las influencias citadas por Prog Archives (muy alejadas de la realidad por cierto).



Track List
1. Farmers With Televisions (2:49)
2. Event Horizon (5:40)
3. Safety Shot (4:03)
4. Wife Did Gather (5:21)
5. Brambles (2:53)
6. Priss (9:45)
7. An Exercise Program (6:13)
8. Pigeon Song (4:18)

Line-up
- Craig Ward / guitar, voices
- Bootsie Butsenzeller / drums, keyboards
- Paul Lamont / bass

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NIMBY: "Songs For Adults" (2006)

Géneros/Categorías: Rock, Pop, Avant-Rock
País: USA
Información: Progreviews

Cuando publico discos controversiales que muy probablemente no van a ser del gusto de cualquier lector, normalmente aviso. No haré la excepción hoy con NIMBY y su Songs For Adults, un producto que debería llenar de curiosidad a todo aquel que alguna vez escuchó a Motor Totemist Guild, U Totem, 5UU's o Thinking Plague y se preguntó que hubiera pasado si sus integrantes se hubieran mezclado para crear un disco de Rock con tendencias a la simpleza, al formato de canción, a las letras sin sentido.
Lo que hubiera pasado es similar al caso Henry Cow - Slap Happy, solo que en esta situacion actual los miembros de NIMBY si se preocuparon en dar algunas señales de vida RIOterrestre en tracks como Tatoo Removal, donde se hace evidente la disonancia y el elemento cacofónico. Otros instantes de guiños a la música avantastica tienen que ver con las ligeras y cortas improvisaciones de metales, el tono completamente absurdo de algunos tracks, algunas armonías irregulares y la misma instrumentación, que con naturalidad y cierta elegancia introduce artefactos acústicos.
Ya dije que no es un disco para todos, no se parece a la mayoría de la música que suelo publicar y si lo que quieren es puro R.I.O. mejor pasen directo al track 7 o escuchen las bandas de donde vienen los músicos de NIMBY. El resto del álbum es mayoritariamente Rock con tendencias muy libres (aunque suaves), incluso con referecias mas Retro que modernas.

Track List
1.  Slap the Patch — 2:06
2.  Midlife Crisis — 2:43
3.  Four Ways to Love — 3:42
4.  Remember the Time — 1:41
5.  I'm the Grumpy Old Man Now — 2:21
6.  Detour de Jour — 2:43
7.  Tattoo Removal — 3:07
8.  Everybody's Hanging — 3:07
9.  Thanks Dialysis Man! — 2:34
10.  Helper Monkey — 3:10
11.  Disability Waitress — 1:30
12.  Empty Words — 2:14
13.  The Ballad of Nimby — 2:20
14.  The Mass Is Crass — 1:56
15.  Not In My Backyard — 2:53

Line-up
Jerry Wheeler, lead vocals, trombone, harmonica, whistling;
David Kerman, drums, percussion, vocals;
James Grigsby, guitar, organ, voice;
Bob Drake, vocals, bass guitar, keyboards, violin, banjo


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Cucamonga: "Alter Huevo" (2012)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz-Rock
País: Argentina
Información: Portal Ezquizofrenia


Este disco ya se ha venido posicionando como descarga en varios sitios, yo solo vengo a confirmar la calidad de este trabajo agregando que es de lo mejor que actualmente se practica en América Latina por lo menos en lo que respecta a R.I.O. Porque decir que es de lo mejor de Argentina en realidad se queda corto, es destacado mas bien en todo el subcontinente. No hay mucho mas que añadir a lo que dicen las reseñas existentes, solo decir que debería ser obligado para todos los que gustan de Frank Zappa, Samla Mammas Manna y lo producido por el sello italiano AltRock. Se van a encontrar con seccion de vientos, humorismo, absurdo, prácticas jazzísticas, sectores rítmicos no usuales y por allí unas percusiones acústicas muy interesantes para el tipo de música.

Track List
1. tetascotch
2. el dengue de la laguna
3. tu guaina
4. variadones sobre tu hermana
5. tillana
6. cerrazan en el teyu cuare
7. daminguillo
8. aetdanda

Line-up
b. rosado - sax
m. bernal - piano, marimba, accordion, percussion
o. peralta - guitar
a. demartini - bass, voices
j. macedo - drums, vibraphone, marimba, glockenspiel, percussion
guests:
e. zeppa - clarinets
p. cuevas & g. rother - laughs
p. cuevas & flavio gilli - talks
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Chris Cutler / Lutz Glandien: "Domestic Stories" (1993)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Seguramente este es uno de los discos más curiosos de toda la discografía de Chris Cutler. También debería ser uno de los más obligados. Su experimento tiene como grandes invitados a sus compañeros ex-henrycow, Dagmar Krausse y Fred Frith, además de Lutz Glandien y Alfred Harth. Bien, no creo que sea necesario presentar a ninguno de estos músicos a estas alturas, quizás solo a Lutz Glandien. Los que tengan buena memoria lo recordarán por el disco que aqui publiqué hace un buen rato, no de él precisamente pero sí era un recopilatorio de música concreta donde había un track de su autoría. Me refiero a CMCD.
Lutz es un compositor alemán que ha dedicado su trayectoria a los experimentos en clásica-contemporánea, así como también en el estilo electro-acústico, todo ello perteneciente desde luego al espectro avantástico.
Este músico también ha tenido reconocimientos y ha ganado concursos, por ejemplo, como intérprete de piano. Sus discos, la mayoría o todos han sido publicados por ReR Megacorp.
Conocer un poco de Glandien creo que evidencia una vez más como los ex-integrantes del fundador certificado de la música R.I.O. se han juntado con gente importante y de su misma talla alrededor de toda la esfera terráquea.

Es fuerte la presencia de Glandien en Domestic Stories, su operación en el teclado, sintetizador y computadora aportan desde desarrollos melódicos, sectores atmosféricos, contribuciones rítmicas y un montón de divertidos y oposittores efectos electrónicos. Salvo la voz de Dagmar Krausse, no identifico ni siquiera un mínimo intento del resto de los integrantes por hacer referencias a Henry Cow o al R.I.O., es un experimento con tendencias propias pero que sí invita a elementos de descontrol e insalubridad, incluyendo alguna improvisación del saxofón y la maquinaria de Glandien emitiendo ruidos extraños de todo tipo.
Estos trucos instrumentales comparten el disco con la parte ambiental, calma, melódica y digerible. De esta manera se tienen al menos dos fases y se gana mucho en cuanto a variedades musicales.

Track List
1. Still Asleep 2:46
2. The Same River 3:14
3. Seven Devils 4:12
4. Unquiet Days in Eden 6:24
5. Housework 2:22
6. Seven Veils 2:15
7. Pharmikon 5:10
8. Owls at Dusk 6:10
9. Red, Black, Gold 3:36
10. Seven Gates 3:54
11. Another Life 2:20
12. None are Disbarred 3:29
13. Up to our Elbows 2:59

Line-up
Chris Cutler - Drums, electronics, lyrics
Lutz Glandien - Guitar, keyboards, computer, sampler
Dagmar Krause - Vocals
Fred Frith - Guitar, bass
Alfred 23 Harth - Sax, clarinet
 
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Hera: st (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Polonia
Información: Free-Jazz-Stef

Este proyecto fue fundado por un miembro activo de la escena jazz de Polonia, Wacław Zimpel, un clarinetista y compositor distinguido al menos en su país. En Hera ha puesto en balance las improvisaciones con un subyacente tono de música ancestral que se manifiesta en etapas lentas donde su clarinete es el elemento clave. Cumple así con 3 tareas: la parte compositiva abstracta y ambiciosa, los ejercicios de improvisación pero también incluso forma parte de la tarea rítmica al alternar con el clarinete-bajo que se posiciona como acompañante de la batería y el bajo acústico.
Las reseñas sobre este disco poco hablan de esto, mas bien se refieren a las inspiraciones, a las supuestas emociones y a un presunto liricismo. Bien, yo difiero con todo esto. Aqui hay free-jazz con recargadas baterías y estallidos de la seccion de vientos, pero los trances de calma más bien son extrasensoriales, insensibles y cerebrales. Es falso que aqui exista algo explícito de sentimientos o que sea un disco que intente relatar historias con la música. Zimpel ha sido muy sabio y hábil al presentar una forma avanzada de Free/Avant-Jazz donde la libre exploración de sonidos es el motor, junto a los largos episodios de solos de saxofón o clarinete a los que poco importa definir una estructura o línea común. Incluso dentro de los sectores menos rápidos hay una asincronía inter-instrumental en los vientos, donde cada uno parece ir a su propio ritmo, algo desde luego refrescante en este tipo de música. Y lo que siempre va ser interesante alrededor de los 5 largos tracks aqui contenidos es la observación de la metamórfosis que va de lo estructurado a lo aleatorio. Crean una base regular para luego destruirla poco a poco, algo también admirable.
Así que de la inspiración a la práctica me parece que hay una gran censura porque repito: esto contiene un predominio de material aleatorio y los minutos que escapan a esta parte del disco respetan partituras pero se mantienen en esa misma línea del esquema avantástico.

Track List

1. Monreale (12:03)
2. Cefalu (9:07)
3. Napoli-Palermo (11:19)
4. Segesta (5:44)
5. Sometimes I Feel Like A Motherless Child (13:26)

Line-up
Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet
Paweł Posteremczak: soprano and tenor saxophones
Ksawery Wójciński: double bass
Paweł Szpura: drums

Platform 1: "Takes Off" (2012)

Géneros/Categorías: Free-Jazz, Free-bop
País: USA
Información: Squidco

Ken Vandermark trabaja a modo de quintento en este nuevo equipo de virtuosos que en conjunto se llaman Platform 1. No es lo común o lo que se esperaría de este músico, sino que de forma sorpresiva llega con un tipo de música más balanceada entre los momentos de improvisación veloces y con furiosa sección de vientos, y los minutos que se ocupan de seguir una línea más composicional y lenta, con menor participación de la sección rítmica.
Los comentarios de la disquiera sobrevaloran el disco, algunas reseñas hablan de que el disco no cumple las expectativas por los músicos bien reconocidos que en él participan. Sin embargo se reconoce el esfuerzo de cada instrumento, la calidad de los arreglos y de las mezclas, los experimentos del bajo y los chirridos que produce el instrumento de Vandermark, como siempre trabajado en bajas escalas.
De hecho yo solo desecharía esas partes abrurridas y desinspiradas de los episodios de lentitud, que no abundan ni en ideas, trasfondos o en detalles virtuosos o intrincados. No digo que se lo ahorraran porque es parte necesaria para hacer una línea de contraste, pero mucho pudo mejorarse allí.
Por lo demás es un buen disco que se recomienda a todo seguidor de alguno de estos jazzistas reconocidos.


Track List
1. Tempest/2A>2B 7:13
2. Portal #33 6:53
3. Stations 10:33
4. Dim Eyes 8:57
5. Compromising Emanations 8:56
6. Deep Beige/For Derek's Kids 13:39
7. In Between Chairs 9:04

Line-up
Magnus Broo-trumpet
Steve Swell-trombone
Ken Vandermark-tenor saxophone, Bb clarinet
Michael Vatcher-drums
Joe Williamson-bass

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trio VD: "Maze" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Metal, R.I.O., Jazz, Electronic
País: Inglaterra
Información: Discogs

Es cada vez más extraño y poco probable encontrarse con un experimento de verdadera vanguardia musical como la que ponen en práctica el trio VD. No es menos raro encontrar discos que entren en el calificativo "avantistas de corazón" y que además de todo puedan tocar a toda velocidad y asombrar con un virtuosismo impecable. Pero todavía es más difícil conseguir esas dos cualidades y una tercera que tiene que ver con la originalidad, lo que hace este trío no recuerde a nada concreto, solitos avanzan sobre sus propios brotes de inspiración e ideas del rock avanzado.
Como casi todo buen disco de Math Rock existen baterías imposibles de seguir y trucos respecto a los tresillos, cuatrillos y demás manejos rítmicos avanzados. Como prácticamente todo buen disco que se diga ser R.I.O. hay disonancias y desorden de primer nivel. Y por si fuera poco acuden a recursos de jazz que ponen la estampa de la improvisación a través del saxofón, todo ello sin dejar de lado la energía y dificultad técnica que implican los episodios de un metal progresivo extremo instalado gracias a los ejercicios de guitarra eléctrica. No conformes con pedir prestados elementos de estos géneros de la rama avanzada de la música, también hayan experimentación en sintetizadores, lo que termina de darles una distinguida y auténtica esencia.
Termino diciendo que es disco imprescindible para cualquiera que se diga melómano, hay demasiado que escuchar aqui, mucho más incluso de lo que las palabras puedan decir. Es de esos discos que en cada track abundan en detalles musicales que no se descubren en una primera revisión.
Por todo lo anterior no descarto la opción de ponerlo de candidato a mejor álbum de 2012.

Track List
01. Brick (03:10)
02. Interlocking (03:12)
03. Ups (03:02)
04. Morse (04:27)
05. Ducks (04:42)
06. DBST (04:01)
07. Harm (04:15)
08. Interrupting (04:03)
09. Bee (00:27)
10. Pet Shop Boys (05:55)

Line-up
Christophe de Bezenac - sax, electronics, voice
Chris Sharkey - guitar, voice, synth
Chris Bussey - drums, electronics, voice

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ChooChooShoeShoot: "Playland" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Noise-Rock
País: Francia
Información: Bandcamp

La discográfica A Tant Rêver Du Roi Records continúa en el rescate y arqueología musical de la música avant del más profundo subsuelo francés. Toca el turno ahora de ChooChooShoeShoot, quienes regresan con este nuevo disco plagado de elementos retorcidos y movimientos violentos que por todo el disco atacan con rabia y sin piedad. Su sonido a veces mecanizado agarra mucha fuerza con una base rítmica de baterías frenéticas y bajos potentes que se ensucian y combinan con lo desesperado de la voz y las obligadas distorsiones de la guitarra eléctrica.
Detecto además por lo menos las intenciones y deseos de hacer implícitamente math rock y por lo mismo el resultado final puede sonar más estadounidense que francés y no solamente por el idioma. Pese a lo reiterativo que puede ser su sonido, se nota el esfuerzo puesto al momento de los cambios.
Claro está que no se parecen a otras bandas producidas por la discográfica pero siguen un camino que en un momento dado podría traer recuerdos, aunque sea de lejos, de Bride Of No No y gentes del estilo.
  
Track List

	1.	You're Welcome 02:21
	2.	Victory For The Bag 03:26
	3.	GreenHouse 02:57
	4.	Shameless Lechery 03:30
	5.	Ground Switch 03:23
	6.	Daz Bees 04:44
	7.	Itchy Weather 03:59
	8.	Coming 06:18

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Trespass Trio: "Bruder Beda" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Modern Jazz
País: Suecia
Información: Squidco

El hecho de que Bruder Beda es un disco silencioso y con directrices de música incidental obedece a que su compositor, Martin Kuchen, es un saxofonista que ha dedicado parte de su carrera a la musicalización de filmes, de obras teatrales y de la danza. Lo van a encontrar en algunas reseñas mencionado dentro del ámbito del free o avant-jazz, pero esos acercamientos son a distancia y muy a su modo.
La dinámica que rige este disco es entonces apegada a la inspiración de Kuchen y sus intenciones narrativas. Los detalles sobre esto estan en Squidco y lo que es importante señalar aqui es que definitivamente se trata de un álbum  conceptual que invita mucho a la imaginación y que se reserva los momentos de velocidad y solos de saxofón solo para momentos muy especiales. Destaco en ese sentido las virtusas técnicas de aquel instrumento y que por supuesto es ayudado con una sección rítmica de bajo-batería que esta a su mismo nivel. Se escucha además un compromiso con el jazz de los 50's o 60's en determinadas partes y algunas influencias que reconozco como zornianas.


Track List
01. Ein Krieg In Einem Kind (Take 3) 08:47
02. Don't Ruin Me 08:39
03. Bruder Beda Ist Nicht Mehr 09:35
04. Todays Better Than Tomorrow 15:38
05. A Different Koko 03:09
06. Ein Krieg In Einem Kind (Take 4) 07:01

Line-up
Martin Kuchen - Saxophones
Per Zanussi - Bass
Raymond Strid - Drums

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Andy Emler MegaOctet: "E Total" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz
País: Francia
Información: Discogs


Todavía es muy poco lo que se dice sobre Andy Emler en el medio digital. Pero recopilando información encontramos que es un pianista, tecladista y compositor francés que juega un papel importante en la escena jazz de su país. Su música dista mucho de lo tradicional y por lo mismo han sido pocos los que se atreven a etiquetarlo. El decir que hace avant-jazz es con fines meramente orientativos pero no definitorios.
Su octeto opera en un subconjunto del jazz avanzado que pone en la balanza composición e improvisación. El componente improvisacional nos lleva por sesiones de jamming del jazz pasado, donde escucharemos solos de los metales, de la batería o del piano.
El periodo compositivo presenta una exquisites todo el tiempo en términos de música intrincada y sofisticada y esto se materializa en el manejo de los contrapuntos, la sincronización, a veces matemática de los instrumentos y la facilidad para incorporar algo de referencias a la música étnica, como sería el uso de percusión acústica en algunas partes. El hecho de que algunos tracks estan ligados musicalmente quizas habla de algun sentido progresivo y temático que va mas alla de solo unir piezas.
El doble CD es un recorrido casi completamente instrumental y las pocas veces donde se escucha la intervención de la voz, es un instrumento más, no hay letra.
Durante el primer CD destaco su Shit Happens que es donde alcanzan un alto grado de demencia, soportado en las marimbas e interesantes manejos vocales con sección de vientos igualmente opositiva.
Queda muy bien demostrado en E Total una práctica virtuosa comprometida con partituras seguramente exigentes y una distinguida habilidad improvisatoria.

Track List
CD1:
Good games
E total
Father Tom
Shit Happens
Start Peace

CD2:
Superfrigo
Mirrors

Line-up
Alto Saxophone – Philippe Sellam
Alto Saxophone, Vocals – Thomas De Pourquery
Bass – Claude Tchamitchian
Drums – Eric Echampard
Marimba, Tabla, Percussion – François Verly
Piano, Written-By, Conductor – Andy Emler
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet [Clarinets] – Laurent Dehors
Trumpet, Flugelhorn – Laurent Blondiau
Tuba – François Thuillier

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Many Arms: "Many Arms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free Jazz, Hardcore
País: USA
Información: Tzadik

Esta producción de la serie Spotlight de Tzadik presenta a un power trio que ejecuta una especie muy animal de free jazz eléctrico, recargado con los estruendos del hardcore y algunos interesantes movimientos de Math. Como bien dice en la descripción de la discográfica, hay referencias desde Ornette Coleman hasta Black Flag, incluso de Steve Reich. De los tres tracks aqui contenidos, dos de ellos atacan sin piedad y sin frenos durante largos episodios saturados de rápidos e impredecibles movimientos donde pareciera que cada instrumento va por su lado a toda la velocidad posible. El track intermedio es un descanso de la locura y aleatoriedad y muestra la etapa composicional y estructural del trío, que no es precisamente algo intrincado ni sorprendente, en realidad el resultado es bastante aburrido y flojo la mayor parte del tiempo.
Pero como sea, la parte destructiva y virtuosa del disco que nos interesa puede emparentarse con el sonido de Schorch Trio y de Korekyojinn.

Track List
1. Beyond Territories
2. In Dealing with the Laws of Physics on Planet Earth
3. Rising Artifacts in a Five-Point Field

Line-up
Johnny DeBlase: Bass
Ricardo Lagomasino: Drums
Nick Millevoi: Guitar

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Ballister: "Mechanisms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

Ballister es un trío conformado por dos músicos de Chicago, Dave Rempis (saxofones) y Fred Longberg (chello y electronicos) y por el baterista noruego Paal Nilssen-Love, a quien recordamos aqui por su participación en Scorch Trio y The Thing, entre otros. Desde el principio del disco las ráfagas desenfrenadas y frenéticas de movimiento improvisatorio se presentan y continúan por prolongados ratos. La mayor parte de la música gira en torno a este modelo de caos, aleatorismo y descontrol donde los instrumentos tocan puntos extremos y apenas tienen unos minutos de descanso. Estos minutos son valiosos y se aprovechan para un diálogo microtonal y con cierta textura (de acuerdo con algunas críticas). Igual se pueden ocupar para sigilosos y extraños momentos y alguna referencia mínima apuntando a otro jazz más accesible.
Luego de eso se reconstruye el salvajismo jazzero en el cual Nilssen-Love, y seguramente también sus compañeros, son expertos.
Además se alcanza apreciar con un sello distintivo el ruidismo con el que ataca también la parte electrónica y que mucho ayuda en la tarea descompositva y las intenciones destructivas.
Seguidores de Paal y sus proyectos o de la escuela free-jazzera del temible Peter Brötzmann seguramente amarán este disco.

Track List
➊ Release Levers
➋ Claplock
➌ Roller Nuts

Line-up
Dave Rempis - alto / tenor / baritone saxophone
Fred Longberg-Holm - cello, electronic
Paal Nilssen-Love - drums, percussion
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Kauhukakara

Taistelu pahoja kelloja vastaan (2008)

Eläinten fanfaari (2011)

Géneros/Categorías: Jazz, Chamber Music, Folk
País: Finlandia
Información: Prog Archives


Ya se que mi intento por describir esta música va a quedar muy corto, pero no más que el intento fallido de Prog Archives, quienes de forma inepta y completamente infundada les ponen la etiqueta R.I.O. y según ellos esto tiene algo que ver con rock progresivo. Yo la verdad lo dudo.
He escuchado lo suficiente este par de discos como para decir categóricamente que esta es una de las mejores mezclas jamás creadas de jazz, clásica y folk. Una combinación ganadora que produce sonidos y composiciones muy ricas en cuanto a variedad instrumental pero sobre todo con un carácter estético de calidades y magnitudes superiores. Es un tipo de música creada para el disfrute de prácticamente cualquier ser humano, incluso, cualquier ser viviente podría gozar con este conjunto de canciones sobresalientes en cuanto a la belleza de todas las melodías aqui producidas y la suavidad de la voz que igualmente tiene un efecto tranquilizante, casi espiritual. Es más, para mi expectativa esto tiene referencias muy implícitas y muy involuntarias hacia el zeuhl, pero de ese zeuhl dulce que nutre directamente el alma y el espírito, nada hay aqui de contenidos opresivos ni reiterativos, repito que no es ningun tipo de rock.
Este es un ensamble casi exclusivamente acústico que llamará mucho la atención también porque construyen la rítmica sin necesidad de percusiones (me gusto que usaran palmadas en algunos tracks) y además siempre dejan mucho espacio para resaltar el papel del piano, de los saxofones, de la voz, de algun instrumento que suena como marimba y de los complementarios sintetizadores que tienen un efecto más bien atmosférico y ligero. Por lo demás, coincido con algunas críticas en que existen esos ambientes de humor y euforia que son más bien folklóricos y hasta danzanbles, y la cuestión improvisatoria es más bien limitada y contenida, prácticamente el 100% de la música es composicional pero con tendencias experimentales light.

Hasta ahora sus dos producciones siguen una tendencia a lo temático o conceptual, inspiraciones en algo en común que producen música consistente pero en la que nunca hace falta variedad o elementos de contraste.
Los dos discos son recomendación obligada para todo melómano, aunque considero que en el segundo, Eläinten fanfaari, se fueron todavía más lejos y tomaron un estilo un poco más serio, jazzeado y clásico.

French TV: "Live At ProgDay 2009" (2012)

Género: Avant Prog, Jazz
País: USA
Información: Prog Archives

El post conmemorativo del aniversario #3 de RPM contempla este disco que no se encuentra todavía disponible por ningún lado del internet. Es el CD2 que viene incluido en la edición especial y limitada de French TV #10: I Forgive You For All My Unhapiness.
Lo compré directamente a Mike Sary y aproveché para platicar un rato con él en línea. Mike me reveló unos datos interesantes: su baterista favorito dentro de FTV es Brian Donohue, quien participara exclusivamente en FTV #6: The Violence Of Amateurs. Me comenta que el único disco de FTV libre de overdubs es precisamente aquel álbum y aunque está descontinuado hay planes futuros de una mezcla 5.1. Mike sabe que ese disco es favorito de la mayoría de sus fans y por lo mismo este material en vivo cierra con broche de oro con el clásico Secret life of water riddle.
Debo decir que todo el directo suena limpio y bien practicado, todavía me cuesta decidir si prefiero las versiones en estudio o estas que son un poco más serias. Lo que si me va quedando claro aqui es que  Shawn Persinger es uno de los mejores guitarristas que se han pasado por esta banda y aqui se le facilita mucho ejecutar un montón de eléctricos y veloces solos.
Los teclados como siempre juegan ese papel dual entre los sonidos experimentales y el compromiso con el sonido añejo del old-school prog.
De hecho Steve Katsikas tiene una buena presencia pues Paranoiac es un track de su autoría pero no para French TV, sino para su banda Little Atlas. Por lo visto ellos también hacen algun tipo de progresivo y este track tiene un ritmo bastante juguetón que encuentra similitudes con el resto del repertorio, pareciera casi compuesto por Mike Sary o será que mas bien esta es la versión arreglada por French TV.

El setlist está claramente inclinado hacia la música de su último disco y yo me doy por bien servido cuando tocan majestuosamente You got to run it our Dawson!, que para mi es una de sus más grandes obras jamás compuestas. Me encanta esa introducción improvisatoria y los recurrentes ejercicios de aceleración, deceleración, pausas, complejos cambios rítmicos. Lo mejor de ese track se conserva y quizás hasta se mejora en este versión en directo. Otros momentos de gran genialidad llegan con Conversational Paradigms y sus extraños sonidos producidos por teclado, inttrincados giros instrumentales y potentes bajos a cargo de Mike.
Como señalaba antes, el track que finaliza el concierto es Secret life of water riddle, una sorpresa que no describiré y que ha ganado un sonido muy interesante al ser otra formación completamente distinta del French Tv de 1999.
Ni un segundo desperdiciado hay en este CD, existe y se nota un profundo acuerdo en conservar o mejorar lo que se hizo en el estudio y que me hace opinar que ya deberían existir más discos en directo de esta bandota, porque a la fecha solo hay este y Live Yoo-Hoo!!


Track List

Scaface
Seven Rusty Nails
Colorless green ideas sleep furiously
Paranoiac
March of the cookie cutters
You got to run it our Dawson!
Hartfford's Coffin
Conversational Paradigms
Secret life of water riddle

Line-up
- Mike Sary / basses
- Jeff Gard / drums
- Steve Katsikas / keyboards
- Shawn Persinger / guitars
- Warren Dale / sax

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3 años de Progmundo...

Este blog se creó como una especie de proyecto alterno a Jazz-Privado, una suerte de espacio personal que decidí construir luego de participar allá, pero con antecedentes en el ya difunto Rock-Privado y en el blog de mi hermana, Squizophrenia!, lugar donde debuté como blogger mucho tiempo atrás.
Visitantes de Julio y Agosto del 2009 recordarán que las primeras 40 entradas (aprox) publicadas aqui eran básicamente reposts de mi trabajo en Rock-Privado. Gente que me visitó hace unos 1000 días recordará tal vez los tiempos en que posteaba con el nickname de The ProjeKct, y los tiempos del blog en pañales, cuando se publicaban algunos discos obvios, introductorios.
Esta recapitulación me lleva a recordar el uso de un montón de hosts que al final deseché porque no me cumplieron: 4shared, mediafire, divshare, depositfiles y cuando encontré el mejor, megaupload, el gobierno de Estados Unidos decide destruirlo.
Hice las resubidas correspondientes y un mal día mediafire me borra mi cuenta, suceso que me obliga a seguir resubiendo y detener el blog mas tiempo. En fin...

Pero no todo son malos recuerdos, ¿quien no memoriza el proyecto sin continuidad de los Recopilatorios progmundo? Un proyecto que cree porque sinceramente en aquellos tiempos se me acaban las ideas de que publicar. Es muy gracioso ahora recordarlo, pero vamos, a la gente le gustó.

¿Que tal los tours, aventuras y viajes fumandos de hace un año con posts consecutivos de RIO canadiense, RIO checo y música clásica?


O mejor aún: ¿Quien no se acuerda de la época dorada del blog con Alex y Greco subiendo obras maestras de sus respectivas colecciones? Mejor imposible, Progmundo atravesaba por una avalancha ilimitada de excelente música.

¿O las encuestas de mejores discos del año cuando Cosa Brava venció en 2010 y Camembert ganó en 2011? Allá ustedes votaron.

Hagan memoria de la entrada 400 con más de 50 discos de The Residents. Era el megapost mas grande que he hecho jamás.

Incluso, ¿quienes no se acuerdan del viejo y mal hecho logotipo de Progmundo? Parecía dibujito de primaria, era de risa. Pero allí lo dejo en la cabecera de este post para que lo recuerden y rían.

Pero vamonos con lo reciente, ¿como olvidar las significativas aportaciones de kato y artieziff para recuperar los discos perdidos? A ellos también doy crédito, de la misma forma que doy crédito a todos y cada uno de los que se han tomado la molestia de agradecer los discos, compartir lo que encuentran, etc.
Mucho he hecho yo por mantener a flote este espacio pero que sería del blog sin su audiencia y seguidores, simplemente no sería nada.

A 3 años de echar andar este gran proyecto quiero decirles que mi plan ahora es seguir indefinidamente, no hay planes todavía de ningun cierre y ya demostré que ante situaciones y circunstancias difíciles el blog no muere, sigue aqui para disfrute de todos.

Gracias a todos por visitar, viejos y nuevos seguidores. Todos somos el blog.

Atte: Kobaïan

Stabat Akish

Stabat Akish (2009)

Nebulos (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Avant-Jazz, Jazz Fusion, Classical/Contemporary
País: Francia
Información: Prog Archives

Meter elementos de la clásica-contemporánea en un contexto jazzístico y en coexistencia con tracks sucesivos ligados entre sí no son características exclusivas de ningún género y aquí hago una crítica a Prog Archives por andar etiquetando todo lo que les suena raro como R.I.O.
Una vez más, no es el caso de Stabat Akish, ensamble francés principalmente acústico de jazz con un primer disco producido por Tzadik y con influencias notables precisamente de su productor, John Zorn.
Con la bandera en alto de la libertad musical demuestran su habilidad improvisatoria vista sobre todo en el virtuosismo de los saxofones pero también son ingeniosos en materia composicional, donde muy seguido se escuchan vibráfonos y pianos con algunos arreglos suaves que de inmediato reconocemos como zornianos.
En contraste, el ejercicio percusivo de la marimba tiene una dirección más avant y free que también es un elemento positivo dentro de la propuesta.
En algunas partes es casí como si el genio detrás de Tzadik hubiera hecho propuestas o ajustes a las partituras. Sin embargo esto en la práctica no ocurrió y el ensamble ganó muchos puntos en originalidad cuando decidieron meter voces con pequeños discursos sobre el curso de la música, o por ejemplo el track con orientaciones étnicas y otro más que sorpresivamente guarda para el final un pequeño rato de música de los 50's.
Las directrices de fusión o rock se manifiestan más en el primer disco que en el segundo que es bastante más arriesgado en sus experimentos.
Todo esto es Stabak Akish, impredecibilidad al máximo, frescura de ideas, poliformismo musical, transgresión de géneros y como ya decía antes, brillantes momentos tanto composicionales como improvisatorios.

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Salo: "Italians Eat Their Young EP + Unreleased Tracks" (2011)

Géneros/Categorías: Math Rock, Mathcore, Jazz, Noise
País: USA
Información: Bandcamp

Lo que pone en práctica este power-trio es un ejercicio salvaje y brutal de elementos de música muy intrincada a toda velocidad. La disonante y distorsionada guitarra se lleva a la perfección con un amplificadísimo y jazzístico bajo, una mezcla sobre la que el tercer instrumento (batería) vierte igualmente todo su virtuosismo con frenéticos e imposibles movimientos, por supuesto abordando todo compás irregular.
Su experimento de Math que invita a elementos de Noise, Jazz y Hardcore encuentra parentesco ya sea con  Hella, ,

Track List

	1.	Jim Carrey At A Haircut Convention 02:40
	2.	Face Accident 01:55
	3.	Long Boring and Disgusting Train 03:49
	4.	NOMSG 01:36
	5.	Welcome to Yr Murder 02:09
	6.	General Butt Naked 01:58
	7.	It's Your Cabaret or It's Your Life 02:49
	8.	Cold & Stiff 02:10
	9.	You've Never Seen My House 03:01
	10.	OMAR 03:38
	11.	Thanks For the Bullshit 04:15
	12.	Size of An Ogre Sized Man 03:49

Line-up
RJ Myato - guitar
Tim Honaker - bass
Travis Lamanna - drums.

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