lunes, 5 de diciembre de 2016

¡Salgan Al Sol​!​: Avant​-Rock En La Argentina Del Siglo XXI


Es triste ver que en México, un país que ofrece bastantes espacios para la difusión de la cultura, cada vez surjan menos agrupaciones con propuestas arriesgadas. Por suerte, este no es el caso de Argentina,  donde hoy en día hacer música de la índole que atañe a este blog raya en la clandestinidad, lo cual, parece ser más un estimulo que una limitante. No cabe duda que la necesidad es la madre de la invención.

Hace unos años tuve la oportunidad de asistir a un festival de noise rock encabezado por Melt Banana, el resto de las bandas eran desconocidas para mi, pero iba con la mente preparada para ser bombardeada por la descarga sónica que el evento tenía preparada.  Fue así, que tuve mi primer encuentro con la escena de avant rock proveniente del sur del continente, la banda llamada COSO.

Había poca concurrencia aún al momento en que COSO apareció en el escenario, sin embargo esto no les impidió dar un show lleno de energía y demostrar la calidad de su propuesta. Al sonar el primer par de canciones el público permanecía inmóvil, era una propuesta desafiante, pero esto no duró mucho ya que el bajista bajó del escenario a moverse frenéticamente entre la audiencia, enseñándonos, que para comprender su música no solo era necesario racionalizarla, sino que también era necesario expulsar físicamente la energía que desencadenaba el escuchar los demenciales ritmos de este trío. La chispa no tardó en propagarse y en cuestión de minutos el sitio estaba inundado de un frenesí incomparable.

El miércoles pasado acudí a otro evento orquestado por los mismo organizadores, en él descubrí que habían utilizado la misma formula, una banda noise argentina (Ricarda Cometa) antes de una japonesa (OOIOO). Gracias a la repetición de este patrón decidí ahondar en la escena de música experimental Argentina y me encontré con la existencia de esta compilación.

Esta colección de canciones tiene como objetivo iluminar un poco el callejón oscuro que habitan los artistas de esta región, demostrando que se trata de una escena llena de propuestas interesantes, con un alto grado de frescura y a pesar de ser muy distintas entre si,  convergen en el interés por explorar nuevas formas de narración musical. Muy recomendable para quienes disfrutan de música con composiciones intrincadas y de carácter ruidísta.



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sábado, 1 de octubre de 2016

The Residents: Eskimo DVD (2002)

Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: USA
Información: Residents

Una de las obras maestras excepcionales en la carrera de The Residents fue llevada al terreno de lo visual en el año 2002, con el lanzamiento de Eskimo DVD.
Con gran creatividad y bizarrismo generaron una suerte de capítulos audiovisuales, donde cada uno corresponde con una canción del álbum. Así, los tracks remasterizados en surround suenan mientras que en la pantalla se observan relatos formados por fotografía y texto.
El proyecto está basado e inspirado en la vida esquimal: su cultura, rituales, lo cotidiano pero dentro de esa narrativa aparece alguno que otro cameo hacia la cultura americana. Cada episodio nos va transportando a un ambiente polar y de tundra, y desde The Walrus Hunt se siente el clima frío en un paisaje helado y blanco. Musicalmente tenemos lo que ya conocíamos por el CD: efectos de viento, teclados muy sutiles y contenidos sonoros étnicos donde vierten extraños coros indescifrables o de plano voces procesadas (como la voz del Angakok que es como un shaman).
De algún modo, lo que haya quedado implícito en el CD ya se vuelve explícito y tangible con el DVD. Entonces refuerzo con esta entrada mi opinión de que quizás una manera más intuitiva de llegar a The Residents es mediante su videografía. A final de cuentas, los eyeheads --aún anónimos por el desconocimiento de sus caras-- no son solo músicos, sino artistas.

domingo, 18 de septiembre de 2016

The Residents: "The Mole Show" [VHS] (1984)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: USA
Información: Residents

Quizás una de las piezas cruciales en la carrera de The Residents sea la parte visual, la cual comprende sus espectáculos en vivo y su videografía oficial. Bajo esta conjetura no habría mejor manera de acercarse a ellos que mediante uno de sus shows más emblemáticos y muy representativo de su estilo: The Mole Show. El montaje escenográfico corresponde con la música en estudio de los álbums Mark Of The Mole y The Tunes Of Two Cities, ambos materiales extraordinarios de vanguardia. Junto con Intermission y The Big Bubble, se constituye lo que posiblemente es la trilogía más ambiciosa de toda su carrera.

El concierto parte del guión que se escribió para estos álbums conceptuales. Trata acerca de dos sociedades imaginarias opuestas: The Moles (topos) y The Chubs (gordos). Lo que sucede es que los primeros son desplazados de sus tierras dada una catástrofe climática que destruye sus casas. Una gran tormenta los obliga a marcharse lejos y buscar hospedaje en otro lado. Así llegan a la aldea de los chubs, quienes en principio les dan asilo y empleo. Pero en poco tiempo los chubs se vuelven intolerantes y se hartan de los moles, lo que da inicio a una confrontación cultural.

En el escenario, vemos materiales teatrales para representar a los personajes de ambas culturas. Detrás de un telón están The Residents usando disfraces de Eyeheads, y solo en un momento específico Randy saldrá a la vista del público (con su disfraz, claro).
La edición y post-producción del concierto intercala las imágenes en vivo con algunas ilustraciones muy bizarras de personajes ficticios bastente raros. Básicamente son dibujos caricaturescos que van cambiando de manera casi aleatoria e impredecible.

Y todo sucede mientras la banda genera el soundtrack obligado y retorcido. La asombrosa participación de sintetizadores, con todos sus trucos enfermizos constituyen la amalgama de sonido de otredad que acompaña la narrativa. Algunos riffs de guitarra o melodías suaves de teclado pegadizas también contribuyen a generar un espectáculo por demás disfrutable. Las voces van con falseto para representar los diferentes personajes, incluso el recurso vocal cambia de acuerdo a la circunstancia por la que atraviesa la historia. Prácticamente lo mejor de Mark Of The Mole y The Tunes Of Two Cities es llevado al escenario de manera magistral.

Realmente lo único malo de este producto audiovisual es su calidad precaria de sonido y de audio. Es decir, fue producido como VHS y filmado con el equipo de aquella época. De allí en fuera esto representa un goce garantizado para cualquiera que se autonombre seguidor de esta gente.

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sábado, 17 de septiembre de 2016

The Residents: "D*CK S*AB" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: USA
Información: Residents

Siempre ha sido asombrosa la trayectoria de The Residents, plagada de mucha creatividad, originalidad, versatilidad, experimentación y con un pie en el progreso musical. Ya en 1978 lo habían demostrado cuando grabaron Duck Stab, álbum de tendencia bastante libre, de una naturaleza excéntrica y de una multiplicidad de modos instrumentales y vocales poco ortodoxos. El disco obtuvo cierta popularidad en su momento y a lo largo de los años prácticamente todas las canciones se inmortalizaron al ser remezcladas años después o al ser llevadas al escenario. Y todo fue porque habían vendido con éxito, sin precedente alguno y de manera accidental la idea de una caricatura auditiva.
En 2012 conmemoraron la grabación de aquel discaso con una suerte de recopilatorio que le hace justicia. Son versiones alternas, remixes, y un poco de material en directo de esas mismas canciones. El ítem de edición limitada dejó de circular poco tiempo después y actualmente está descatalogado y es muy difícil de conseguir. De facto, D*CK S*AB no está disponible como descarga en ningún blog, ...hasta ahora.
El material del 35 aniversario es tan divertido como el original y lo moderniza mediante elementos más percusivos, algunos beats, ritmos más pegadizos, participaciones muy electrónicas de teclado y leitmotivs o cameos de otros tracks. Ejemplo de lo último es que se escuchan por allí los ecos instrumentales de otros clásicos como Santa Dog o Six Things To A Cycle.  A ello se suman otras cualidades como el breve solo de guitarra que cierra Booker Tease, o el efecto de guitarra amplificada en Sinister Exagerator.
En algunas canciones samplearon las voces originales para mezclarlas con lo nuevo, lo que se logró con una de las versiones del genial Constantinople o en las risas de Laughing Song. En las canciones regrabadas sin sampleo se escucha la voz seca del gran Randy o bien la voz femenina de Carla Fabrizio (p.e. en Lizard Lady).
Al final de cuentas lo importante es que la reconstrucción o deconstrucción (como lo quieran ver) del material original también resultó ser un álbum estupendo.

Track List
1     Booker Tease     2:24
2     Lizard Lady     3:07
3     Elvis And His Boss     1:39
4     Blue Rosebuds     3:23
5     Semolina     3:45
6     Weightlifting Lulu     3:17
7     Birthday Boy     3:07
8     Sinister Exaggerator     3:25
9     Constantinople     1:55
10     Bach Is Dead     2:26
11     Semolina     3:48
12     Krafty Cheese     2:28
13     Constantinople     2:36
14     Laughing Song     2:23
15     The Electrocutioner     2:39
16     Laughing Song     1:19
17     Lizard Lady / Hello Skinny 5:10
18     Semolina     4:26
19     Blue Rosebuds     4:02
20     Hello Skinny     4:01

Tracks:
1, 3, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 19, 20 - sketches for Re-Imagined
2 - Lonely Teenager
4 - Remix
5, 14 - Ten Little Piggies
9 - Adobe
11 - 13th Anniversary Show
17 - The Way We Were

Line-up
THE RESIDENTS
with guests:
Snakefinger
N. Cook
C. Fabrizio


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The Residents: "The Mole Show Live At The Roxy" (1983) [2011 release] {REPOST}


Géneros/Categroías: Avant-Garde
País: E.U.A.
Información: Residents.com

Hago un repost de este disco al ser material descatalogado y mínimamente difundido. Y además el material en directo presenta muchas diferencias comparado con el directo de Holland.
Live At The Roxy es más fiel a la música que corresponde en estudio.
El post original se lee aquí.

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sábado, 27 de agosto de 2016

The Advantage: "Rock Bottom: Live From Bottom Of The Hill [6​-​24​-​2006]" (2016)


Géneros/Categorías: Math rock, NES sountracks
País: USA
Información: Bandcamp

Hoy, a estas alturas no es secreto que el guitarrista Spencer Seim (Hella) conoció al guitarrista Robby Moncrieff (Who's Your Favourite Son, God?) y a otros dos músicos de la misma calidad para formar The Advantage, el grupo que toca los covers de los videjuegos de NES en formato de Math Rock. Lo que es novedad es que este año han estado subiendo sus directos con buena calidad de sonido a su bandcamp en línea y los distribuyen gratuitamente.
Hay que ser un verdadero profesional para convertir algo de música de Megaman, Metroid, Metal Gear, Super Mario, Ninja Gaiden o Castlevania a la rigidez del rock de los tiempos irregulares, la disonancia, la parte minimalista, los ritmos apretados y precisos y el alto volumen. Lo consiguen y además reproducen esas melodías de los clásicos que muchos jugamos y que recordamos con mucho gusto.
De este Live From Bottom se rescata todo pero tiene momentos tremendos con el tema de Bubble Man, el tema de Buble Bobble o Solar Jetman: Braveheart Level.
Y un par de detalles interesantes: Spencer Seim es el baterista aquí mientras que en Hella --como sabemos-- se encarga de la guitarra. El hábil músico usa varios staccatos y marca los compases inordinarios pero me dí cuenta de su error precisamente en el tema de Solar Jetman: Braveheart Level., comparando con la versión de estudio tiene un pequeño desfase en los tiempos en un instante específico.
Finalmente, el bandcamp muestra que aún queda otro concierto --también inédito-- próximo a compartir.

Paavoharju: "Yhä Hämärää" (2005)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Free-Folk, Lo-fi, Psicodelia
País: Finlandia
Información: Blog

Para este episodio electro-acústico llego con la advertencia de que no tiene nada que ver con lo que hemos revisado en el pasado, claramente no es lo que acostumbro a publicar aquí.
Dudé mucho en publicarlo durante estos 3 años que llevo disfrutando de este disco, pero a final de cuentas es una música muy meritoria, original, bien construida y sobre todo muy agradable. Tampoco se trata de un álbum que se haya hecho viral. Entonces tiene todo lo necesario para estar aquí, y a final de cuentas estas explicaciones sobran cuando la magnitud de esta obra me obliga a recomendarla ampliamente.

En fin, ahora lo quiero intentar es describir el sonido de esto, que no es reto fácil tratándose de una amalgama de géneros que arroja un resultado ecléctico y de una calidad digna de un país de grandes músicos como es Finlandia. Lo primero que habría de aclarar es una dualidad musical o doble tendencia dentro del mismo disco. Existe la parte psicodélica, noise y explorativa donde se pasean un rato con total libertinaje electrónico, exponiendo la cara improvisacional.
Pero luego viene un componente muy activo y predominante que tiene que ver con canciones muy sutiles y de una belleza singular, y les funciona perfecto esto del lo-fi para emular que fuera una música de antaño. La tranquilidad con la que trabajan instrumentos acústicos y una voz igualmente sutil lo complementan bastante bien con el artilugio electrónico, que en aquellas ocasiones se limita a generar algunos efectos ligeros. Ejemplo de ello algunos trucos de concreta o sonidos tipo 8-bits.
Y el hecho de que todas las letras son en su idioma y estan un poco arraigados a la música tradicional nórdica, le viene a dar a esto un aroma todavía más especial y que desde luego se antoja muy ajeno a todo lo que conocemos de este lado del globo terráqueo.
La recomendación es generalizada para todos, no solo para quienes vienen disfrutando las entradas electro-acústicas. Algunos como yo podrían usar Yhä Hämärää como su soundtrack cotidiano o para ganar serenidad.

Track List
01. Ikuisuuden maailma
02. Valo tihkuu kaiken läpi
03. Kuu lohduttaa huolestuneita
04. Syvyys
05. Puhuri
06. Ilmaa virtaa
07. Aamuauringon tuntuinen
08. Vitivalkoinen
09. Kuljin kauas
10. On yhä hämärää
11. Musta katu

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sábado, 13 de agosto de 2016

Alex's Hand: "Kunstler ScheiBe" (2016)


Géneros/Categorías: R.I.O., Math rock, Metal, Psych Rock, Jazz
País: USA
Información: Bandcamp

Lo único que se puede esperar de una obra en cuyas influencias se cita lo mismo a Zappa que a Mr. Bungle y The Mars Volta, es un disco tan ecléctico y combinatorio como lo es Kunstler ScheiBe por Alex's Hand. Lo mismo revientan las improvisaciones atroces de metales que los más eléctricos y potentes solos de guitarra. Lo mismo se pasean un momento por la estructura de canción jazzera leve y tranquila para terminar después en una alta intensidad de volumen que se amplifica por guitarras furiosas de metal. Les da igual tener temas largos muy estructurados que uno muy corto donde se van full improv.
Sus compases de jazz con teclas de blues o fusión no se hacen esperar y se meten a la licuadora con todo lo demás: un remolino de géneros practicado todo con maestría y espontaneidad.
Justo cuando estamos hartos de los clones de King Crimson, Univers Zero y los demás changuitos, entonces sale gente como Alex's Hand a salvar el día y proponer una especie de R.I.O. más insalubre, más arriesgado pero no por ello menos disonante.
Partículas de R.I.O., metal, jazz, math, psicodelia y más forman este compuesto radiactivo que debe ser de obligada escucha. Temas largos llenos de complejidad rítmica, diversidad de modalidades instrumentales y vocales, dinamismos y un compromiso serio con partituras exigentes es lo que se ofrece. Y si a esto le sumamos un poco de factor humorístico, irreverencia o simple absurdo, los resultados saltan a la vista como un proyecto sólido de auténtico avant-garde.
Celebro que sigan saliendo bandas como ésta que levantan la verdadera bandera de la música de vanguardia en el contexto del rock contranatura.

Track List
1. Mars Travolta. 6:52
2. Samba. 10:19
3. Oh Bill. 5:56
4. Trained. 2:46
5. Slave. 14:27
6. Back to Evan. 0:49
7. Evans Lips. 8:48
8. Habibs. 11:33

Line-up
Nic Barnes – Drums, Percussion, Vox
Kellen Mills – Bass, Vox, Synth, Found Sounds, Electronical Touchups
Ben Reece – Electric Guitar, Vox
Max Steiner – Electric Guitar
Rieko Okuda – Keys, Synth

Additional personnel:
Carl Andrew O' Sullivan (Vox)
Johannes Schleiermacher (Flute, Baritone and Tenor Saxophones)
Charlotte BirkenHauer (Vibraphone)
Peter Kuhnsch (Hand Percussion, Whistles, Bells)
Rob Mattessi (Trumpet)
Otto Horvath (Trombone)
Stephen Barnes (Piano)

Sogenanntes Linksradikales Blasorchester: "Hört, Hört! / Mit Gelben Birnen" (1999)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Brass Band, Jazz, Classical, R.I.O.?
País: Alemania
Información: Discogs

Vale mucho la pena complementar la discografía de Cassiber a través de otros proyectos donde uno o varios de sus miembros estuvieron involucrados. Éste es el caso de Sogenanntes Linksradikales Blasorchester, que cuenta con la activa participación de Heiner Goebels, Christoph Anders y Alfred 23 Harth. En aquel contexto, los tres agarraron saxofones y se juntaron con otros músicos alemanes para conformar un gran ensamble de vientos o brass band. Los metales, maderas y un poco de percusiones interpretan un puñado de libres temas de múltiples tendencias: se escuchan melodías tradicionales, algo de jazz y un exquisito sabor de música docta contemporánea.
Algunas partituras son originales de Harth y Goebles pero también ejecutaron obra de Zappa, Eisler, y otros compositores tardíos de la contemporánea.
Sus highlights y virtudes van de chirritantes improvisaciones de free a las divertidas melodías circenses, y de los temas serios camerísticos pasan a la música de protesta o al contenido tradicional y folk. Suelen interpretar al unísono fundiendo todos los vientos pero también dejan espacios exclusivos para disfrutar más del subsistema de maderas, el trombón o los mismos saxofones.
Luego llegan las partes discursivas que, al estar en alemán, es completamente ininteligible para los que no entendemos una palabra del idioma. Algo de esas palabras viene de textos de Brecht.
La brass band fue realmente una marching band, se presentaban en eventos políticos y de entretenimiento, pero eso fue al final de la década de 1970 y principios de 1980. Es decir, antes de Cassiber. De allí salieron los únicos 2 vinyls de estudio que grabaron y que esperaron un buen tiempo para ser reeditados como un doble CD hasta 1999. En realidad, de no ser por la reedición, el ensamble no sería otra cosa que una leyenda local que pocos recuerdan.

Track List

Disc 1
"HÖRT, HÖRT!" (1977)
1 Vorspiel und "Gedanken über die Rote Fahne" 2:52
2 Begleitung 2:07
3 Tagesschau 7:32
4 Ich bin halt die Kotze aus deiner Glotze 2:37
5 Chickmatch Blues 3:12
6 Die Fabriken und Stück 3:16
7 Circa 5:18
8 Rote Sonne 2:24
9 Der Anwalt des Schreckens 2:32
10 Ya no somos Nosotros 1:39
11 La Resistenca se organisa 4:54
12 Homesick Blues 3:28
13 Lied von der Gedankenfreiheit 1:50
14 Tschüs 1:33

Disc 2
"MIT GELBEN BIRNEN" (1980)
1 Trotzalledem 3:47
2 Die Hügel von Ca'n Geroni 2:53
3 Hälfte des Lebens 2:36
4 Poema para el despertar de un nino 3:07
5 Ohne daß ich sagen würde, ich bin der neue Führer 7:50
6 Präludium 2:10
7 Einzugsmarsch 2:24
8 Zirkus 3:53
9 Baderkatalog 3:30
10 Großvater Stöffel 0:37
11 Trauermarsch 3:11
12 O'Guarracino 4:52
13 Maschine 3:42
14 Kommet Ihr Hirten 1:14
Bonustracks:
15 Verstandsaufnahme 3:04
16 Poltergeist 2:33

domingo, 31 de julio de 2016

Cassiber: "The Cassiber Box 1982-1992" (2013) - RPM Aniversario #7


Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O, Punk, Free-Jazz, Improv, Concrete
País: Multi-nacional
Información: PA

Considero bastante adecuado que una manera justa de conmemorar los 7 años que hoy cumple este blog, es mediante la difusión de uno de los tesoros que más aprecio de toda mi colección física: el box set de Cassiber.
Las raíces de esta gente se remiten al tiempo en que el saxofonista alemán Alfred Harth y el guitarista alemán Christoph Anders tenían su banda de punk a finales de los setentas. Poco después se invita a Heiner Goebels (teclado) a un proyecto más ambicioso que tenía por intención la fusión del punk con el free jazz y la clásica. Eso disparó el álbum  Es herrscht Uhu im Land de autoría de Harth. Con esas experiencias posteriormente invitan al baterista ex-Henry Cow Chris Cutler para conformar lo que finalmente termina siendo Cassiber.
Su combo de punk, free jazz y R.I.O. convergió con voces declamativas y exclamativas, el libre sampleo de sonidos y todo en ese torbellino de insalubridad musical y oposición. Su música generó incluso las opiniones favorables y el visto bueno de nada menos que Fred Frith, que en aquel tiempo estaba trabajando en Skeleton Crew, y que fue muy cercano a Cassiber. El maestro guitarrista británico incluso considera que Cassiber tuvo influencia e incidencia sobre él y Skeleton Crew.
 
Cassiber, pues de allí viene el famoso "método cassiberiano", término que usan los historiadores y arqueólogos musicales para referirse a las prácticas con que Cassiber graba su debút: toda canción se construye a partir de improvisaciones que poco a poco toman forma en algo semi-estructurado. Es decir, no hay partituras ni preparación, no hay rigidez ni todas las letras de las canciones son escritas, la banda solo acuerda unas cuantas cosas antes de grabar. Ya en el estudio todo se dejó a libertad y criterio del cuarteto demencial.
El segundo álbum, Beauty And The Beast procedió de manera similar pero se dieron a una labor un poco más composicional y con influencias tan diversas que van de Schoenberg a Eisler y hasta un cover de Nile Rodgers, "At last I am free".
Con la salida de Harth los dos últimos álbums toman una forma muy distinta y se decantan por algo mucho más estructurado donde casi todas las canciones son escritas y preparadas. Lo que se veía en sus conciertos por ese momento era congruente con esos estudios sin inclinarse por el ejercicio aleatorio.

Perfect Worlds es considerado por ellos mismos como un disco más dramatúrgico al cual se aplican igual los adjetivos de histriónico y hasta teatral. Considero esa obra como su ítem más difícil de disfrutar al oído. El álbum abre muy post-punk pero en el segundo track se divierten con lo que suena como el sampleo de música clásica. Posteriormente se desvían hacia esa parte dramatúrgica. Y las casuales improvs de saxo tenor son de Anders, por cierto. Harth ya no grabó ese disco, repito.

Finalmente, A Face We All Know es la consolidación en el uso y abuso del sampler y computadora, que en conjunción ayudan a deconstruir la música y a generar una buena diversidad de factores discordantes y enfermizos. Los trucos de la llamada música concreta aquí le dan un giro de timón interesante y refrescante a su propuesta de vanguardia.
Segmentos de teclados tercos y enloquecidos de Gut  y They Go In Under Archways se repiten en otra parte del disco, usándolos como una suerte de leitmotivs que dan unidad y cohesión. Aquello, por ejemplo, es gracias al artilugio electrónico.

Collaborations es una recopilación de distintas grabaciones que hicieron por separado y en conjunto con nada menos que Stormy Six y Art Bears. El disco se reseña solito, no requiere detallar nada y además les hago el favor de no citar spoilers.

The Way It Was muestra al cuarteto en directo en diversos momentos durante la etapa 1985-1992, es una recopilación de material inédito que solo vio la luz hasta la publicación del boxset.

Sin necesidad de abundar en más temas, esto es Cassiber. Toda la caja es imprescindible y requerida considerando a este proyecto como uno de los grupos más vanguardistas, interesantes e innovadores de la genealogía Henry Cow que abarca bastantes agrupaciones.

Contenido del box set:
CD-01 / MAN OR MONKEY
CD-02 / BEAUTY AND THE BEAST
CD-03 / A FACE WE ALL KNOW
CD-04 / PERFECT WORLDS
CD-05 / COLLABORATIONS
CD-06 / THE WAY IT WAS

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Trap: "Insurrection" (2001)


Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O.
País: USA
Información: PA

A partir de aquí, hago un gran favor a todo coleccionista del más underground R.I.O. difundiendo la única obra que publicó el supergrupo Trap. El disco imprescindible pero olvidado fue fabricado por el baterista Gary Parra (Cartoon, PFS) y 3 músicos que en aquel tiempo formaban parte de French Tv: Warren Dale en el teclado, Chris Smith en guitarras y el mismísimo genio Mike Sary al bajo. Los resultados de esas grabaciones no podrían ser mejores y no podría esperarse menos de tal supergrupo.
Todo el álbum está lleno de los 2 elementos que deberían ser claves para cualquiera que se diga grabar R.I.O: espontaneidad y ser impredecible.
Los ecos de FTV apenas resuenan y hay poco o nada del rock camerístico de PFS, de manera que en ningún sentido es Trap una combinación de elementos ni mucho menos. Tampoco es la adición simple de las partes que conforman el todo.
Entonces comienzo a citar lo que sí alberga Insurrection: elementos sónicos dignos del rock contranatura y opositor, que se pueden manifestar en forma de apartados improvisacionales, percusión acústica disonante o selvática, teclas disonantes o una variedad de movimientos rítmicos siempre irregulares y cambiantes. Además de repente toman prestados elementos follk de países que les son completamente ajenos, incluyendo alguna tendencia por música tradicicoinal del medio oriente.
No conformes con eso practican también un poco de libre sampleo de voces o de música de otros artistas, ejemplo de ello es el último track del que no diré más pero que es buen ejemplo de su nivel de absurdo y demencia musical.
Todas las interacciones instrumentales son tan impredecibles y libres que en un mismo track pueden generar una diversidad abundante de moods y ritmos, como un paraguas de sonido que abarca mucho.
Ese encapsulado musical de compases descuadrados nos va a proporcionar grandes momentos de diversión considerando su doble y equitativa preferencia de instrumentación acústica y eléctrica. Fragmentos de tracks o tracks completos se salen incluso de algún tipo de rock.
Lo asombroso de Trap es todo lo anterior y más, muchas veces las palabras no alcanzan a describir con precisión la calidad de una obra. Es un proyecto que debio tener continuidad sin duda, en favor de obtener más música vanguardista desde la perspectiva de un R.I.O. muy original y ecléctico.

Track List
1. Emancipation From The Musical Box (2:20)
2. UB6 IB9 (1:09)
3. Preface (6:37)
4. Mandolism Vs. The Wrong Of Winter (3:18)
5. Tunnels Traps Landmines (5:52)
6. Uncle Trap-A-Billy Ripe-&-Wild (1:49)
7. Enharmonic Convergence (2:12)
8. Argonaut (4:08)
9. Hainan Drum (2:54)
10. Trapcoat Cutlery (3:55)
11. Insurrection (9:54)
12. Palindrome (2:39)

Line-up
- Warren Dale / keyboards, accordion, wind instruments, voices
- Chris Smith / guitars, stringed instruments, violins, voices
- Gary Parra / drums, percussion, keyboards, voices
- Mike Sary / bass

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jueves, 28 de julio de 2016

Jean Derome: "Musiques de chambres 1992-2012 (2014)"



Géneros/Categorías: Chamber music, contemporary
País: Canadá
Información: Squidco

Jean Derome ha facilitado la producción de esta recopilación que cubre la música de cámara que ha compuesto a lo largo de exactamente dos décadas. El músico canadiense presenta aquí diversas formaciones instrumentales que van desde la época en Les Dangeraux Zhoms, pasando por duetos, ensamble de flautas, ensamble de saxos y solistas. Su lenguaje musical tiende a ser poco ortodoxo y pone en la mesa características diversas como elementos sincopados, minimalismo, usos enfermizos del contrapunto, improvisación e interacciones instrumentales igual de irregulares. De repente también tiene mucho de esa tradición sigilosa y lenta de la contemporánea canadiense, de la esfera a la que pertenece en eso que llaman actuelle musique. Algunas instancias de improvisación suelen ser limitadas y sutiles, apareciendo por ejemplo en la música para saxofón y percusiones.
La música para ensamble de flautas es una exquisites al oído, alcanza un nivel de belleza incalculable con una limpieza compositiva que se decanta por lo amable y no tanto por las claves vanguardistas.
Es un álbum de contrastes donde la contraparte es la música para clarinete solista que arremete con un poco de movimientos de improvisación free y más bruscos, con unos timbres que suenan más metálicos que madera.
El álbum cierra con lo más reciente que es su cuarteto de saxofones, el tema Rouge, que tiene un primer movimiento de trazos melódicos, un segundo movimiento atmosférico y más adelante una continuación contra-puntística entre los diferentes saxos. El último track recupera el leitmotiv del primero de este último puñado de composiciones, para alcanzar buen nivel de congruencia.
A nivel general, es un disco que preferentemente hay que escuchar y gozar. Imperdible obra de un compositor y músico que durante décadas ha demostrado su compromiso por la creación de partituras exigentes e improvisaciones extraordinarias.

Track List

1. Cinq Etudes Pour Figures: 1- Jeu D'Epreuves 1:10
2. Cinq Etudes Pour Figures: 2- Jeux D'orgue 2:59
3. Cinq Etudes Pour Figures: 3- Jeu D'enfant 2:12
4. Cinq Etudes Pour Figures: 4- Jeux De Miroirs 2:21
5. Cinq Etudes Pour Figures: 5- Jeu D'un Piston 2:03
6. Les CheminEes I 1:41
7. Les CheminEes II 1:38
8. Les CheminEes III 1:56
9. Les CheminEes IV 1:51
10. Les Jumeaux: La Roue 8:42
11. Les Jumeaux: La REpEtition 7:34
12. Saint Irascible Et Le Papillon: 1- Papillon 4:39
13. Saint Irascible Et Le Papillon: 2- Irascible 2:16
14. Saint Irascible Et Le Papillon: 3- Mort En Sursis 3:52
15. Saint Irascible Et Le Papillon: 4- Activiste 2:24
16. Saint Irascible Et Le Papillon: 5- Saint Martyr 1:32
17. Saint Irascible Et Le Papillon: 6- (Dandy) 2:51
18. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 1- Autoportrait En 29 Notes 4:01
19. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 2- Oiseau-Lyre 3:11
20. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 3- La Ligne 2:01
21. (Rouge): 1-Peau (Rouge) 2:52
22. (Rouge): 2- GEante (Rouge) 2:07
23. (Rouge): 3- CarrE (Rouge) 3:01
24.(Rouge): 4- Tapis (Rouge) 3:18
25. (Rouge): 5- CarrE De Peau (Rouge) 1:47

Ferdinand Et Les Philosophes: "Ensableur De Portugaises.." (1994)


Géneros/Categorías: R.I.O.
País: Francia
Información: PA

Por motivos de completez estoy difundiendo un poco más de la obra del bajista ex-Etron Fou que registró varios buenos discos solistas. Este es otro de ellos.
Ensableur De Portugaises.. es un disco decente que podría considerar de completistas. No abunda en contenidos R.I.O. o en la espontaniedad de otros de sus discos o de Etron Fou, pero lo que se recupera son las valiosas aportaciones que suele hacer este señor desde su bajo. Los temas tienen una estructura de canción que en ocasiones podría llamar una suerte de R.I.O./post-punk o algo así.


Track List
1. Tsing-Cloc
2. L'Elastique
3. Les Orders
4. Le Matin Du Peintre
5. Levres Blanches
6. Qui Fabrique L'Ete?
7. Fuite Sauvage
8. Conseil De Guerre
9. Saccades

Line-up
- Ferdinand Richard / bass, vocals
- Dominique Lentin / drums, vocals
- Laurent Luci / guitar, vocals

Le GGRIL avec Jean Derome & Les Poules ‎– Untitled (2007)

 Le GGRIL avec Jean Derome & Les Poules - Le GGRIL avec Jean Derome & Les Poules

Géneros/Categorías: Avant-garde, Improv
País: Canadá
Información: Discogs

Le GGRIL, Jean Derome y Les Poules, los nombres hablan por sí solos. ¿Que esperar de la colaboración de maestros en improvisación que llevan años practicando la libre exploración del sonido? Un buen descriptor es un laboratorio musical, donde los instrumentos son matraces o probetas que escupen su contribución a una mezcla hartamente retorcida o un compuesto contra-natura que desobecede la tabla periódica y las reglas escritas (y hasta las no escritas).
El álbum es un ítem muy raro de encontar y del que se sabe muy poco, al parecer producido por Insubordinations y seguramente en directo por lo que se alcanza a apreciar. Descontinuado y sin figurar en las discografías oficiales de GGRIL, Derome o las mujeres de Les Poules, es ya una suerte poder escucharlo considerando la poca información y disponibilidad que de él se tiene.
Aunque lo que se tiene es un molde de impovisación, existe una mínima capa composicional, de la cual 2 temas son autoría de Derome, 1 de Danielle Roger y otro no acreditado.
Discogs además afirma que Fred Frith fue co-autor de un tema de Derome, sin ser partícipe de él.

El álbum abre con una engañosa deconstrucción cacofónica de free jazz, y digo engañosa porque el resto del álbum se decanta por otro tipo de improvisación y una clara tendencia a la música docta contemporánea sigilosa. Los resultados pueden decirse afines a las prácticas de ensambles como Ensemble Supermusique o Mecha Fixes Clocks. Quizás la salida es menos electrónica y más camerística, pero las intenciones son parecidas.
Su combo de música de cámara con ejecuciones aleatorias de saxos, batería, etc.. va construyendo una propuesta de vanguardia que solo cabe en la cabeza de estas gentes.
Y no digo más por lo complicado que es describir la improvisación y para que no tengan spoilers innecesarios.

sábado, 16 de julio de 2016

Ensemble SuperMusique: "Les accords intuitifs" (2015)



Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información:Squidco

De vuelta está el gran ensamble de Montreal: la convención de expertos en materia de improvisación registra otro disco en su apreciable trayectoria. Lideriados por Danielle Roger y Joane Hetu, esta vez se dieron a la tarea de ejecutar 5 piezas compuestas entre el período de 1976-2015. La suma de los esfuerzos de gente de Justine, Klaxon Gueule, Quartetski y otros músicos increíbles da por resultado un trabajo electro-acústico fenomenal, con tendencias de improvisación demasiado libres y para una buena variedad de instrumentos. El contenido vanguardista se presenta en algunas fases de música drone, donde la maquinaria roba protagonismo y los instrumentos se comportan mecánicamente. Muy poco le deben a la música docta contemporánea o al jazz de estándares, ésta gente se descuadra de géneros y convenciones para poner en práctica lo que les venga en mente: un libertinaje musical total. El molde estructural de cada track obedece al máximo riesgo creativo, y el curso de las composiciones siempre es impredecible. Y justo cuando la dirección de un tema parece tener más cohesión y ritmo, es en ese momento que aparece su sentido extraterrestre de como hacer contrapuntos entre instrumentos y máquinas. Lo único que parece sonar más humano es el swing del comienzo del último track, pero en poco tiempo lo deconstruyen y mal viajan gracias a elementos disonantes, discordantes e improvisatorios. Y el highlight del álbum me parece que es precisamente ese: así es como tiene que se sonar el jazz de vanguardia de este siglo.

Track List
1. Jeux de cartes 10:09
2. Les accords intuitifs 16:14
3. Champ (10 interventions) 12:06
4. La trotteuse 12:07
5. Pour ne pas desesperer seul 18:55

Line-up
Malcolm Goldstein-composer
Raymond Gervais-composer
Yves Bouliane-composer
Nicolas Caloia-electric bass
Isaiah Ceccarelli-drums, percussion
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-saxophone, flute, objects, voice, composer
Guillaume Dostaler-piano, voice
Bernard Falaise-composer, electric guitar
Lori Freedman-clarinette
Joane Hetu-composer, alto saxophone, voice, conductor
Philippe Lauzier-soprano saxophone, bass clarinette
Aaron Lumley-double bass
Cleo Palacio-Quintin-flute
Craig Pedersen-trumpet
Jean Rene-alto saxophone
Danielle Palardy Roger-compose, percussion, voice
Vergil Sharkya-analog synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass
Pierre Tanguay-drums
Martin Tetreault-turntables
Scott Thomson-trombone
Josh Zubot-violin

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sábado, 9 de julio de 2016

4llomerus: "Th3 t3mpest" (2016)

Géneros/Categorías: Eclectic prog
País: Australia
Información: PA


Dúo asutraliano multi-instrumentista que lanza ya su quinto álbum de estudio. Por momentos presumen de disonancia mediante instrumentación eléctrica y en direccion omniosa, creando todo sobre un molde deconstructivo y retorcido. Sus ejercicios laberínticos de teclado combinados con patrones rítmicos de lo más inordinario y guitarra que muchas veces parece trabajada en otra escala invitan a un recorrido de atrocidad musical. Y todo suena bien, muy enganchante y en su lugar, sino fuera porque en ocasiones parece que intentan hacer un cover de King Crimson sin ser cover. Se plagian sin fallas pero sin verguenza las ideas de Fripp y cía. El primer track parece Fracture combinado con el KC de los 2000's. Y luego le incrustan el melotrón para sonar más crimsoniano. No obstante tienen otros momentos más originales e interesantees cuando pasan a una fase de groove/improvisación o cuando desenvuelven estructuras más melódicas. Los solos de guitarra y los pocos recursos vocales tampoco están mal.
Aunque están definidos como "Eclectic-Prog", podemos entenderlos en concreto como un compuesto de Avant/R.I.O./jazz rock/space rock con ideas muy libres y mucha ascendencia en el King Crimson de la etapa LTIA-Red.

domingo, 19 de junio de 2016

T1m Berne's Sn4keoil: "4nguis 0leum" (2016)



Géneros/Categorías: Avant-jazz, free jazz, chamber music
País: USA
Información: Bandcamp

Tim Berne siempre será un músico que garantiza calidad, respaldado por no pocos discasos. Su regreso este año no podía ser menor y el nuevo material es un registro en directo. Sus laberintos de notas fusionan como muy pocos, la rigidez de la música de vanguardia contemporánea con un contexto jazzístico.
El álbum abre con una muy intrincada base de piano a la que un tiempo después se suman los demás instrumentos, todo en un retorcido embrollo disonante, rítmicamente complejo y bastante cerebral. La experiencia puede ser muy similar que escuchar el más riguroso R.I.O. de cámara, aunque sus inspiraciones más posiblemente vengan de compositores de la primera mitad del siglo XX (los serialistas, sobre todo). Berne se aparta por completo de estándares y no repite esquemas, sino que pareciera que busca la perfecta simbiósis del aparato improvisatorio con su compromiso por crear largos episodios de angularidad instrumental. Es así como se ejecutan estupendas improvs de saxofón y batería. Al pasar ese sector el primer track se re-estructura en composición luego del estallido percusivo que dura algunos instantes, para desembocar en una sigilosa y suspensiva etapa chamber. Allí, es el clarinete quien juega un papel esencial.
Spare Parts es un poco más difícil de disfrutar (si acaso algo no lo fuera) pues avanza más lentamente y luego incluye elementos de improvisación del saxo que chocan con el ambiente de calma y silencio. Ello es sucedido más adelante por una intromisión muy exitosa del piano en solitario y que sigue esa tendencia del primer track. Cierran ese tema en dirección de la música de cámara contemporánea.
Viene el track 3 lleno de highlights al incorporar improvisaciones más atrabancadas y feroces de free-jazz, etapas en que saxofón, clarinete y batería están en su cúspide. Esa fase ocurre después de un comienzo muy chamber que poco a poco se transforma en improvisación.
Cierran el álbum con Oc - Dc, donde generan un estupendo trabajo contrapuntístico y un ejercicio igual de intrincado. Continúan de esa manera tanto las labores improvisacionales como los espacios compositivos más angulares y cerebrales.
En conclusión, otro discaso inmensamente bueno.

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Thumb$crew: "C0nvallaria" (2016)


Géneros/Categorías: Avant-jazz?
País: USA
Información: Cuneiform

A Mary Halvorson le sigo la pista desde que escuché por primera vez Dragon's Head, álbum estupendo que grabó a modo de trío, lo mismo que su nueva producción en la formación Thumbscrew. Estas composiciones visitan una de las aristas más arriesgadas del jazz: la frontera que lo divide del rock y cuyo comportamiento instrumental abunda en muchos espacios de experimentación e improvisación. El lenguaje de ellos deja en claro que ponen los 3 instrumentos en una jerarquía horizontal, donde todos tienen participación equitativa. Lo anterior es evidente sobre todo considerando que las partituras de Convallaria se repartieron entre los tres. Lo vanguardista del trío no termina en los odd-times que produce el baterista o las técnicas cada vez más libres y extrañas que emanan de la guitarra de Halvorson. Han ido un poco más lejos para converger un jazz avanzado con el fenómeno electro-acústico, que permea algún track para causar expansivas ondas de sonidos drone. De lo anterior y partiendo de la observación, detecté que Halvorson aprovechó el artilugio electrónico y los pedales para alterar de vez en cuando lo que interpreta.
Luego está ese solo de batería del tema homónimo que me deja perplejo al ser de lo menos convencional en cualquier conjunto de jazz, una suerte de polirritmia consistente que tiene aumentos graduales de velocidad. Los elementos percusivos arremeten con intensidad y maestría de nuevo en Tail of the Sad Dog, donde construyeron una de las mejores improvisaciones colectivas de todo el álbum, muy a lo free y con un alto despliegue de virtuosismo. Accidentalmente también tienen excursiones leves a un terreno RIOdimensional donde la guitarra eléctrica aumenta considerablemente el volumen.
En general, se trata de un álbum muy interesante, un trabajo bien estructurado lleno infinidad de detalles sónicos que dejan mucho a la imaginación y que asombra por su inventiva y calidad interpretativa.

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Géneros/Categorías: Jazz, Jazz Fusion
País: USA
Información: Cuneiform

No es la primera ocasión que presento música de esta Big Band. Sobran descripciones y elogios cuando llevan años ganándose una merecida buena reputación al versionar con gran habilidad y estilo un subconjunto notable de la música de Frank Zappa. A estas alturas es por muchos conocido sus cualidades improvisatorias, su muy gozable sección de vientos y su aproximación comprometida con la música original. Es la conversión de obras de Zappa a un formato completamente jazzístico que se decanta por el jamming pero que recupera mucho de los sonidos auténticos.
Éstos, sus dos álbums más recientes nos pasean del funk de Inca Roads a la adictiva melodía vanguardista de Uncle Meat, van de la sincopada Black Page 2 al exquisito instrumental Cleetus Awreetus Awrightus, que en su versión original ya llevaba elevada sección de vientos.
En fin, esto es un total deleite, fruto de la misma orquesta que nos trajo los discasos pasados.

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sábado, 11 de junio de 2016

Ikiatari: "LP" (2014)

Géneros/Categorías: Math rock
País: México
Información: Bandcamp

El día de hoy me pongo la bandera mi país circulando este material nacional que debería ser considerado como el mejor debút de música independiente de México grabado en 2014. Este trío de guitarra-batería-bajo ha ensayado lo suficiente para grabar y producir un conjunto de temas donde se despliega una labor instrumental habilidosa comprometida con las reglas no escritas del math rock: un sonido técnico y limpio, orientación a la precisión, una capa minimalista, patrones rítmicos no ordinarios y un volumen intenso. Creo que hasta hacen el staccato de la batería y nomás les faltó aquello del start-stop que no todos hacen por cierto. La velocidad a la que ejecutan esto está dentro de los márgenes de lo complicado y los aproxima con el math internacional de alta costura.
Y además está interesante porque actualmente ya abundan muchas fusiones con otros géneros y a veces se complica encontrar un math puro.

Mi hermana asegura que los vio en directo y los conoció en persona (qué envidia!), y de hecho fue quien me introdujo a este álbum hartamente disfrutable que la verdad yo lo veo cuando menos a la altura del promedio del math internacional.
Pero no nos crean a nostros, pasen al bandcamp a pasarle oreja a este estupendo material. Es descargable gratuitamente.

frasconimusic: "The RIOT of SPRING by 16 Stravinskys" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-garde
País: USA
Información: Bandcamp

En 2013, los homenajes a The Rite Of Spring por su centésimo aniversario no se hicieron esperar, y entonces emergieron versiones exitosas y novedosas como la de Quartetski y la de frasconimusic.
Miguel Frasconi es el responsable de este proyecto, The RIOT of SPRING by 16 Stravinskys, donde abusó de artefactos electrónicos y computadora laptop para reproducir al unísono 16 versiones de la misma obra. El resultado es bastante interesante, pues en cuanto se desfasan algunas versiones, se crea un espectáculo de sonido único, cientos de instrumentos abatiéndose simultáneamente, es como una orquesta de 16 orquestas. Las partes menos sutiles de la obra o bien las más intensas se convierten en una suerte de caos de sonido orquestral, mientras que los momentos de calma dibujan una atmósfera ambiental, donde pareciera que en algún lado del mapa hay un teclado generando notas suaves.
Esta versión de versiones se obtiene directo del bandcamp de forma gratuita.

Quartetski: "Le Sacre Du Printemps" (2013)

Géneros/Categorías: Chamber music, improv, avant-garde
País: Canadá
Información: Squidco

Pierre Yves-Martel es un compositor, multi-instrumentista, arreglista e improvisador canadiense cuyas habilidades teóricas y prácticas en música contemporánea ha ejercido desde hace ya varios años. En Quartetski ya había rendido homenaje a una obra muy desconocida de Prokofiev que originalmente se hizo para piano y que ya publiqué aquí hace algunos ayeres.
En el aniversario número 100 del estreno del ballet La Consagración De la Primavera, en francés Le Sacre Du Printemps y en inglés The Rite Of Spring; Pierre Yves-Martel rinde un vanguardista y moderno homenaje a una de las obras que hicieron tan famoso a Stravinsky. Pero no es otra versión más, el músico canadiense transformó la obra en una versión de cámara para viola, guitarra eléctrica, clarinete, saxofón y batería. Pero él fue más lejos y convergió las partituras originales con hábiles movimientos de improvisación. El álbum salta entre las melodías y rítmicas originales hacia las variedades aleatorias de todo instrumento: el clarinete, la viola, la batería, la guitarra, todos tienen oportunidad de improvisar pero siempre vuelven cuidadosamente a Le Sacre Du Printemps.
Incluso es notable que en el primer movimiento de repente descuadran todo en un parpadeo y cargan algún artilugio electrónico que emite sonidos disparatados.
Algunas partes de la obra original reciben con amplitud un efecto rockerizado, donde la batería y guitarra eléctrica levantan el volumen. Y claro, ¿cual guitarrsita canadiense hubiera acompañado a Yves-Martel en esta aventura? Pues solo Bernard Falaise.

Track List
1. L'Adoreation De La Terre 22:56
2. Le Sacrific 26:51 

Line-up
Isaiah Ceccarelli-drums
Bernard Falaise-electric guitar
Phillipe Lauzier-bass clarinet, soprano saxophone
Pierre-Yves Martel-viole de gamba, diverse objects 

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sábado, 4 de junio de 2016

Max Lampin: "Lampin Max" (2016)

Géneros/Categorías: Math Rock, Noise-Rock, Post-Punk
País: Francia
Información: Bandcamp
 
La escena independiente de Francia vuelve a producir con éxito otro proyecto al que hay que pasarle oreja. En esta ocasión es turno del trío Max Lampin que recientemente grabaron un EP donde presumen un sonido añejo de Math Rock invadido por la suciedad de un noise y algunas guitarras  y tradiciones del post-punk. Por ello es bastante probable encontrar más afinidad con los pioneros del género como Shellac que con música reciente de los EEUU. Igualmente podrían decirse influenciados por ChooChooShoeShoot aunque en un formato instrumental.
Su estilo es ligeramente técnico y practican buenos giros rítmicos pero no son tan estrictos en cuanto a precisión o prácticas start-stop que aqui esta ausente. En lugar de ser un disco frío y cerebal de math más bien tratan de generar una esfera opresiva de mala vibra, y lo logran con habilidad. Sus reiterados y atrabancados movimientos instrumentales constituyen un ejercicio de atrocidad sonora.
El disco es gratuito y se descarga del Bandcamp.

Track List
1.


2. 02:43


3. 03:47


4. 02:27

Justine: "Suite" (1990)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O.
País: Canadá
Información: Squidco

Esta vez me ahorraré tantas palabras con solo citar a las participantes de esta masterpiece: Danielle Roger, Diane Labrosse y Joane Hétu. No hay más que decir: un trío de féminas expertas en estas artes oscuras del R.I.O. en un disco ubicado en una de sus cúspides. Lo increíble es que todavía hoy graban juntas, en uno u otro proyecto.
En teoría la mayoría tienen este disco y si no es el caso, no esperen más, es gema obligada.

Sdružení rodičů a přátel RoPy: "7777" (2013)

Géneros/Categorías: Alt-rock, Avant-rock, Post-punk, Folk
País: República Checa
Información: Bandcamp

El día que yo dije que había que seguirle la pista a estos Sdružení rodičů a přátel RoPy no me equivoqué y les envié muchos elogios desde aquí, el distante México. Estos familiares musicales de Filip Topol, Psí Vojáci y Uz Jsme Doma regresaron en 2013 a desafiar (otra vez) las categorías sonoras, donde entregaron un conjunto de temas eclécticos que tienen una mínima base post-punk y alternativo sobre la cual pueden vertir tendencias folk del Este de Europa, orientaciones funk con excelsas participaciones de bajo eléctrico y en general buenos recursos de metales y acordeón.
Su lejanía de cualquier tipo de rock occidental o latino es en sí misma una curiosidad al oído, sus letras indescifrables y elementos sónicos culturales van en una dirección contaria a la que conocemos, van hacia el este.
7777 para mi criterio no es mejor que Dlask y los trabajos pasados, pero cada minuto sorprende con un sinin de detalles impredecibles. Los highlights del disco aparecen desde el primer track, donde unas extrañas melodías de saxofón permean de insalubridad su propuesta, acompañados en fusión con percusión acústica y un incremento exitoso en volumen para deformar en algo más retorcido. El segundo track es bastante adictivo por el mood de tranquilidad que alterna con melodías pegadizas de guitarra y un bajo estupendo que suena como slapping. Y no menos importante me enajenan sus motivos festivos que hacen recordar al mejor Uz Jsme Doma, aquel que con habilidad mezclaba el folk de su zona con una suerte de avant-post/punk.

M0th3rtongue: "Uns0ngs" (2016)

Géneros/Categorías: Progressive-Pop?, Ska?, Jazz?, Cardiacs?
País: Inglaterra
Información: Bandcamp


Probablemente lo que presentan los ingleses Mothertongue no tenga otro precedente que la huella permamente que dejó Tim Smith y que ellos pisan en un terreno de esponatenidad musical y frescura. Su ascendencia en Cardiacs es visible sin ser imitación, y de allí toman prestadas buenas ideas para configurar una suerte de pop progresivo hartamente ameno lleno de letras aburdas, voces falseadas y ritmos pegadizos. Cuando ocupan los metales transforman esa plataforma de sonido en algo tan festivo que podría recordar a lo más reciente de Uz Jsme Doma. En este sentido, sus fusiones con el ska hasta son danzables y divertidas, realmente invitan a disfrutar.
Dentro de la misma cápsula musical habitan detalles impredecibles donde de vez en cuando juegan con los teclados para generar algún track electrónico, o bien un instrumental de guitarra acústica que escapa de la tendencia general del disco.
Para terminar de describirlos habría que mencionar que a pesar de sus influencias en Cardiacs y Uz Jsme Doma, también tienen un componente auditivo que los apoxima bastante con el rock americano y hasta cabaretesco. Uno no sabría con certeza de que país es Mothertongue sin antes investigar.

"Es lo más divertido de escuchar que encontré en todo lo que va del año."
-Master Kob Legendario

sábado, 14 de mayo de 2016

Klaxon Gueule: "Pour en finir" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Concrete, improv
País: Canadá.
Información: Squidco.

Cualquier proyecto donde mete las manos Bernard Falaise no es nada más garantía de calidad, sino que invita a escuchar una de las fases más experimentales de la música. El trío Klaxon Gueule desde luego no es la excepción y su discografía previa ya la he reseñado. 
Su formato improvisacional siempre ha desafiado todo convencionalismo y ha aprovechado la tecnología para causar todo tipo de sonidos, producto de trucos de la música concreta. Lo poco ortodoxo de su plataforma musical refleja una aventura de completo libertinaje creativo, donde los instrumentos nunca tienen un comportamiento regular, ni tampoco suenan siempre limpios. Muy posiblemente las herramientas tecnológicas procesan los instrumentos, o simplemente se hacen trabajos de post-producción para deformar la improvisación grabada. No obstante, su paseo aleatorio visita construcciones musicales orgánicas (instrumentos limpios) y luego viaja por la parte industrial y drone: capas de sonidos distintas se van encimando, combinando lo artificial y lo natural, y de allí que es un ensamble electro-acústico.

Track List
1. : Enfin 5:05
2. : Du Creux 2:46
3. : Au Soudan 2:22
4. : Avec La Mort 3:55
5. : Sans Le Lui Dire 3:52
6. : Une Fois Pour Toutes 3:15
7. : Et Demeurer Immobile 3:48
8. : Au-Dela De La Survivance 2:38
9. : D'une Maniere Ou D'une Autre 2:50
10. : Des Sourdes Nuees Metalliques 2:44
11. : Afin De Connaître Le Premier Des Jours 4:06
12. : Puisque Nous Aspirons Tous Aux Decombres 3:35 

Line-up
Michel F Cote
Bernard Falaise
Alexandre St-Onge


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Blast - Recopilatorio



Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber rock, Jazz, Improv
País: Países Bajos
Información: Blast 4tet

La banda lideriada por Dirk Bruinsma y Frank Crijns fue durante mucho tiempo una de las mejores en su tipo. Pocas veces en la historia del R.I.O. se ha hecho una fusión tan exitosa de este rock con la música de cámara de aproximaciones serialistas y además con múltiples invitaciones a la improvisación y experimentación. Lamentablemente no llegaron para quedarse por siempre y el proyecto se dividió en lo que ahora es Brown VS Brown (Bruinsma) y los discos solistas de Crijns. Las dos son caras de la misma moneda de oro, pero lo que registraron en el pasado como Blast yo no lo bajo de obras maestras, al menos 3 de sus álbums.
Del sitio web oficial de esta bandota se obtuvo este conjunto de inéditos y directos con colaboraciones diversas. Bien valdría la pena publicar un album con estos tracks pero sabemos que las posibilidades de ello son muy remotas por las razones citadas y la obvia baja demanda.
Y cuando digo que valdría la pena es porque aquí hay música increíble: se reconoce a simple vista su estampa dados los serios temas de corte clásico donde la música avanza de forma sigilosa. La muy trabajada disonancia que manejan y las instancias sincopadas son bloques de construcción de un proyecto cerebral y angular. Pero no por ello es tan rígido: los momentos de improvisación no se hacen esperar y del saxo de Bruinsma se emiten libres notas intepretadas con gran ímpetu. Sus ritmos deconstructivos evadiendo siempre las métricas regulares contribuyen al mismo ejercicio de enfermedad instrumental (bravo por ello). No conformes con eso aparecen de vez en cuando unos efectos bastante bizarros de teclado o material electrónico, combinado incluso con fragmentos hablados en lugar de cantos. Pero esque incluso uno de los tracks con voces (esta vez cantos) es una genialidad que hasta recuerda a nada menos que Dagmar Krausse, indicando que Blast podría haber admitido una vocalista y enriquecer aún más su propuesta.
No me extiendo más con esto y termino comentando que desde conocí a esta banda compré todos sus discos y forman parte de mi soundtrack diario.

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